Salvador Sáinz

No a la prensa basura

2012-02-01T10:23:00.000+01:00

EL SOSTÉN DE MILEY

Esta mañana al abrir el gestor de correo me encuentro que la "gran" noticia del día es que Miley Cyrus ha ido a un restaurante sin sujetador, recibiendo un severo varapalo por parte del periodista o la periodista de turno.
Lo malo es que ya estamos demasiado acostumbrados a leer esa basura que ya no le damos importancia y creo que de una vez deberíamos reaccionar.
Lo que esa joven haga con su vida privada no interesa a nadie, es su derecho y si le gusta ir sin sujetador nos parece de perlas.
Pero se trata de un asunto privado que no tiene ninguna relevancia mediática salvo para una prensa alienante y estúpida que llevamos padeciendo durante décadas y que es hora ya de erradicar. Quien se merece ir a la cola del Inem no son los honrados ciudadanos y ciudadanas que sólo buscan ganarse la vida sino esos buitres mediáticos.
Y por cierto ¿porqué tanto ataque personal a un profesional del espectáculo por una nimiedad tan insignificante? ¿Hemos vuelto a la época de la inquisición o de la censura franquista, el Código Hays estadounidense? Mucha gente dio su vida para erradicarlas.
No nos ofende que Miley Cyrus vaya por el mundo sin sostén, sino que este hecho privado sea noticia y tengamos que leer imbecilidades enviadas sin mi consentimiento a mi buzón personal.

Se estrena "Tres" de Tom Tykwer

2012-01-30T21:46:00.002+01:00

UNA COMEDIA BISEXUAL

Berlin. Época actual. Hanna y Simon son una pareja que viven juntos desde hace años. El amor, el trabajo, el sexo y la vida cotidiana se entremezclan en una combativa armonía. Son atractivos, modernos, maduros, sin niños, cultivados y con los pies en la tierra. Pero Hanna conoce a Adam. Y Adam conoce a Simon. E inesperadamente los tres se enamoran.
Tom Tykwer nació en 1965 en Wuppertal, Alemania. Pronto descubrió su interés por las películas y trabajó algunos años en varios cines como proyeccionista y programador antes de hacer su primera película Mortalmente Maria, en 1993. Entre sus títulos destacan Soñadores (1997), Corre, Lola,corre (1998), La princesa y el guerrero (2000) y El perfume, historia de un asesino (2006). Su película The International inauguró el Festival de Cine de Berlín en el año 2009.

El día 10 de febrero estrena en España, Tres (2010), una tragicomedia sobre el tema de la bisexualidad con Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Horbe, Winnie Bowe, Hans-Uwe Bauer.
Dados los antecedentes del director esperamos con impaciencia este interesante título.
Resulta significativo que en los últimos post me heencontrado con varias películas de na cionalidad alemana que se distinguen por su alto interés: la ya mentada El perfume, historia de un asesino (2006), Si no nosotros ¿quién?, La papisa... Esta última está coproducida con España, concretamente por una productora catalana oficiando de productor ejecutivo Edmon Roch y, a pesar del gran éxito comercial obtenido en su país, en el nuestro continúa inédita.
Otros sólo se estrenan en las grandes capitales, las ciudades pequeñas como la nuestra ni olerla. Años atrás eso no ocurría. En España la cultura se ha vuelto un artículo de lujo, que cuesta caro, al que los interesados no tenemos acceso y en caso de que vayamos a las salas en fines de semana tenemos que aguantar las tonterías de los domingueros.
Mucho quejarse de la piratería, pero no del intervencionismo que motiva esta situación.

Disponible el 22 de febrero en DVD

2012-01-29T15:34:00.000+01:00

SI NO NOSOTROS ¿QUIÉN?

A principios de los sesenta, Bernward Vesper y su compañera de universidad Gudrun Ensslin viven una apasionada historia de amor en la sofocante atmósfera de la Alemania Occidental de provincias. Muy sensibles a la inquietud de la época, la fogosa pareja se pregunta acerca del papel que tuvieron sus respectivos padres durante el III Reich. Creen profundamente en el poder de la palabra escrita y fundan una editorial dedicada a publicar trabajos políticos controvertidos: “Si no somos nosotros, ¿quién? Si no es ahora, ¿cuándo?”
Pero su descontento con el mundo que les rodea influye en su relación. A finales de los sesenta, Gudrun se une a la causa pro violenta del rebelde Andreas Baader, y Bernward arriesga su salud mental tomando drogas psicodélicas en un intento de escribir la novela que cambiará el mundo.

Con guión y dirección de Andres Veiel, Si no nosotros ¿quién? sus actores principales son August Diehl; Lena Lauzemis; Susanne Lothar; Alexander Fehling. Se trata de un drama político sobre la Banda Baader Meinhof (Andreas Bernd Baader y Ulrike Marie Meinhof), la Fracción del Ejército Rojo. Se trataba de un grupo terrorista de la Alemania Federal que trataba de destrui el sistema capitalista mediante el terrorismo, atracos a mano armada y demás actividades que les llevó a prisión en donde murieron de forma misteriosa. En la actualidad son numerosas las hipótesis de que fueron asesinados.
La película de Veiel tiene pues contenido polémico aunque su distribución en España ha sido, como siempre, desastrosa.

Entrevista con el director Andres Veiel

El cine mudo de los años veinte

2012-01-27T18:01:00.000+01:00

HOLLYWOOD CAVALCADE (1939)

El entrañable Hollywood de los pioneros. El de los Keystone Cops, las Bathing Beaties, el de Buster Keaton y Mack Sennett.
La Fox produjo esta película antológica en la que se recrea una época.
Su protagonista Alice Faye fue estrella de un día porque el magnate Darryl Zanuck primero la encumbró y al cabo de un par de años la defenestró para sustituirla por otras estrellas que siguieron su mismo camino.
Los cánones de belleza eran distintos a los actuales. Las chicas que entonces consideraban hermosas estaban más llenitas mientras que las actuales parecen anoréxicas.
Pero si me guardáis el secreto yo las prefiero como las de antes, algo más consistentes.
Además la película tiene cameos importantes como Mack Sennett, Al Jonson y Buster Keaton. Sólo por eso se merece su revisión.

Más información en Diario de Cine

El ciclo de westerns de Anthony Mann con James Stewart

2012-01-26T18:50:00.005+01:00

AL OESTE

De nuevo mi compañero Narcís Ribot nos ofrece un suculento dossier sobre el western, el mejor y más genuino.
Anthony Mann realizó once westerns, cinco con James Stewart. Estos son: Winchester- 73 (Winchester-73), en 1950, Bend of the River (Horizontes lejanos, 1952), The Naked Spur (Colorado Jim, 1953), The Far Country (“Tierras lejanas”, 1954) y The Man from Laramie (“El hombre de Laramie”, 1955).
Uno de los mejores realizadores de westerns para cinéfilos y amantes del buen cine.

El Western en Diario de Cine

Una actriz iraní expulsada de su país por posar desnuda

2012-01-24T16:24:00.000+01:00

GOLSHFTEH FARAHANI

Una foto en Le Figaro de la actriz iranie La actriz iraní Golshifteh Farahaniha provocado que las ultrapuritanas autoridades de Irán se hayan sentido agraviadas por tan casta fotografía por lo que han decidido expulsarla de su país. Farahani fue predominada a los premios César, versión gala de los Goya, como mejor actriz revelación y con motivo de este reconocimiento posó junto a otros actores sin ropa, aunque tapando estratégicamente su anatomía.
Farahani es la primera actriz iraní en hacerse un destacado hueco en Hollywood. La película que más popularidad le ha otorgado es Red de mentiras, film de Ridley Scott del año 2008, que protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y Russell Crowe.
La noticia de su destierro se la hizo saber el propio Gobierno Iraní, tal y como ha denunciado la actriz. Se pusieron en contacto con ella para indicarle que no era bien recibida en Irán, a la vez que no le recomiendan que realice el viaje de vuelta a Irán, desde que trasladase su residencia en París.
“Irán no necesita ningún actor o artista. Puedes ofrecer tus servicios en cualquier otro lugar”, le comunicó un responsable del Ministerio de Cultura y guía islámico.
Ante la denuncia publica realizada por la actriz, la agencia oficial del Gobierno de Irán, Far News, ha emitido un comunicado en el que expresa su descontento: “La publicación de esta fotografía de la deplorable Golshifteh Farahani revela el terrible rostro de los entresijos del cine”.
Gracias a las autoridades iraníes en la actualidad todo el mundo sabe quien es la actriz Golshifteh Farahaniha, una completa desconocida hasta la fecha, que se ha convertido automáticamente en una celebridad por lo que podrá pedirle a sus agentes una nómina mucho más elevada. Y que la disfrute.
El Gobierno de Irán, sin saberlo, se ha convertido en una excelente agencia de publicidad.

Diario de Cine se va a Oeste

2012-01-12T13:33:00.003+01:00

AL OESTE, RANOWN

Se denomina ciclo Ranown a una colección de siete “westerns” (películas del “oeste”) dirigidos por Bud Boetticher e interpretadas por Randolph Scott entre 1956 y 1960. La palabra Ranown es la unión de las tres primeras letras del nombre del actor (RAN, de Randolph) y las tres letras finales del apellido del productor (en ocasiones también ejerció como realizador) Harry Joe Brown (OWN, de Brown).
Para los amantes del western hemos publicado un importante dossier redactado por Narcís Ribot, veterano escritor de temas cinematográficos y gran erudito que sabrá despertar el interés de nuestros lectores. El dossier está dividido en tres páginas que no os podéis perder.

DOSSIER RANOWN

Después de las fiestas la resaca

2012-01-11T11:36:00.002+01:00

PASÓ LA NAVIDAD

La maldad humana jamás la he entendido. Cada año es costumbre celebrar la navidad y hacer regalitos a los niños. En los últimos se ha puesto de moda regalar mascotas, animalitos simpáticos como los de las fotos, lo que me parece bien porque estas compañías nos alegran mucho la vida.
Desde hace tres años y medio convivo con dos gatas que a veces les gusta ponerse delante del monitor del ordenador cuando estoy escribiendo.
Antes de que llegaran mi vida era solitaria y triste, pero ahora ya no.
Por eso no comprendo porque alguna gente, y digo alguna, tiene esa costumbre de regalar a los niños un animalito y pasadas las fiestas deshacerse de él.

Nuestra crisis no es sólo económica, sino también de valores porque nuestra sociedad ha perdido calidad de vida y de moral.
¿Cómo la gente puede ser tan inhumana? Por cierto abandonar uno de esos animales en la calle es un delito reconocido por la ley.
Los gatitos y los perros no son juguetes son seres que sufren y la calle es muy mala para ellos y para las personas que pierden sus empleos, sus viviendas sin que nadie se indigne ya que el Movimiento 15 M lleva tiempo sin decir nada.
Lo malo es que nos hemos acostumbrado a lo malo y nos hemos creído que es lo normal.
Dicen que la crisis es mundial, propia de los países desarrollados. Pero la media de parados en la Comunidad europea es del 10'3% y en España del 23'9. La diferencia de porcentaje no es crisis sino inutilidad de nuestros malos gobernantes.

Desde la Wiener Musikverein

2012-01-01T13:49:00.004+01:00

CONCIERTO AÑO NUEVO

El director letón Mariss Jansons

Nunca me pierdo los conciertos de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena, esta año dirigida por el director letón Mariss Jansons desde el palacio Wiener Musikverein. Los valses, las polcas, siempre me han encantado por la riqueza de su musicalidad y porque es un espectáculo elegante, refinado.
En los últimos años la elegancia parece haber desaparecido del mundo del espectáculo. Por eso dicho concierto lo veo como un oasis en un mar vulgar. El concierto es un gran estímulo para los sentidos y su realización televisiva es impecable. Un espectáculo repleto de color y de vida. Una bonita forma de empezar el año que sólo puede proceder de una ciudad tan culta como es Viena.

60 años de un gran clásico

2012-01-01T11:28:00.001+01:00

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Esta nochevieja pasé del cotillón, las uvas, la Puerta del Sol y demás zarandajas pasando la velada en compañía de Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno y Douglas Fowley. Me lo he pasado muy bien. Que más podría decir.

Cantando bajo la lluvia

Del Campaneret a Mart

2011-12-31T15:30:00.002+01:00

RECUERDO DE GORT

Acabo de adquirir un libro en la librería Gaudí, del amigo Isidre. Del Campaneret a Mart. Es una biografía de un amigo fallecido hace muchos años. Publicaba artículos en La Hoja del Lunes de Lleida o Lérida, y escribió una obra de teatro titulada L'Elefant Torrat en un estilo de humor absurdo en la tradición de cierta escena inglesa del tipo Noel Coward.
En Reus causaba mucha extrañeza este sentido del humor ignorando que en otras latitudes es tradicional. No entiendo porqué alguna compañía no se arriesga a representar esta obra profesionalmente tal como hicieron años después de su muerte la Compañía del Teatre Bravium.
De Josep Maria Gort sólo puedo decir cosas positivas. Fue quién publicó mis primeros artículos en la prensa local que daban mucho que hablar y molestaban a los delegados territoriales de Información y Turismo.
Con Gort me inicié también en el cine amateur en 8 mm con peliculitas que ahora se ven extrañas pero que entonces desconcertaban aún más. Al fin y al cabo era lo que se pretendía, "chocar", "épater les bourgeois", tal como se decía entonces, o mejor dicho "desconcertar".
Choca además que su apellido sea igual que nombre del robot de Ultimatum a la Tierra, famosa película de ciencia ficción que ha sido objeto de un remake lamentable. Gort era muy buen hombre, una persona muy alegre, bromista y generosa que vivía en el Reus amuermado, gris y triste del franquismo ya en declive en su última hora. El amigo Gort añoraba la República y la Generalitat, me solía preguntar si el Régimen desaparecería y yo estaba convencido de que sí ya que por pura lógica no se podría sostener, cayendo por su propio peso.
El libro de Ezequiel, uno de sus hijos, me trae recuerdos agridulces de aquella época. Gort fue una luz entre las tinieblas tardofranquistas. Aunque no me guste la nostalgia si que me gusta recordar a quien fue un gran amigo.

Mensaje Fin de Año

2011-12-29T16:05:00.002+01:00

FELIZ 2012

Navidad 2011

2011-12-24T13:25:00.000+01:00

FELICITACIÓN

Mensaje a mis visitantes

2011-12-23T19:52:00.001+01:00

QUE SEÁIS MUY FELICES

Diario de Cine

Navidad en Portaventura

2011-12-10T09:28:00.001+01:00

EL SALOON Y SUS MUCHACHAS

Al acercarse esas fechas que uno detesta por empalagosas y consumistas, alguna alegría nos tiene que traer. Así en el vecino parque temático de Portaventura las muchachas del Saloon ofrecen un nuevo número. Uno de sus bailes es el de los deshollinadores de Mary Poppins, muy cinéfilo y entrañable.
Debajo tenemos el número final ya en plan sexy, como nos gustan. Alguna alegría había que darle al cuerpo.

El Trío Dinámico

2011-11-10T22:32:00.001+01:00

EL LA LA LA IMPOSIBLE

Es sabido que Joan Manel Serrat no pudo ir al Festival de Horteravión, digo Eurovisión, porque quería participar cantando su La, la, la en catalán y las autoridades no le dejaron.
Ahora la graba en el idioma de Pompeu Fabra junto a sus compositores, El Dúo Dinámico.

El entrañable Teatre Bravium

2011-11-10T09:53:00.002+01:00

LA ROSA DEL AZAFRAN

Ayer me pasé por el Teatre Bravium, hacía décadas que no iba e incluso creía que había dejado de existir.

Al entrar tuve una sorpresa muy agradable, la representación de una zarzuela en el año 1960 que yo viví con cariño. Se trataba de una representación de actores no profesionales, vecinos de la ciudad que se dedicaban a estos menesteres. Era gente agradable, entrañable.

Recuerdo haber visitado los camerinos antes de la representación con los actores haciendo pruebas de voz. Los ensayos. El mundo de la farándula me fascinaba.

Me ofrecieron debutar como actor entonces, a los diez años que tenía pero no fue posible por mi timidez que era patológica y me daba vergüenza de que me viera la gente.

Toda mi vida he estado lamentando haber perdido esta oportunidad que hubiera recordado con mucha ilusión, pero mi futuro ya estaba trazado aunque tuve que esperar mucho tiempo para subirme a un escenario.

Paradójicamente fue en el mismo recinto donde debuté como director teatral once años después. A los 21 años con Tango de Wladomir Mrozeck, una obra espesa y complicada. ¡Ay, Dios! ¿Porqué me van las cosas rebuscadas?

Las últimas de Zhang Yimou

2011-10-30T16:29:00.000+01:00

ZHOU DONGYU

TRIUNFÓ EN VALLADOLID

Zhou Dongyou ha obtenido el premio a la mejor actriz por Amor bajo el espino blanco de Zhang Yimou. El director que ha lanzado a las grandes divas del cine chino como Gong Li en SorgoRojo y Zhang Ziyi. en El camino a casa.

Sus aptitudes como Pigmalión están fuera de toda duda.

Más información en

http://www.diariodecine.es/ssnoticias1.html

El número de hogares con todos sus activos en paro es de 1.425.200

2011-10-28T20:12:00.000+02:00

NO HAY VERGÜENZA

El número de hogares con todos sus activos en paro es de 1.425.200. Esta es la triste realidad. Mientras tanto la clase política, los padres de la patria, se dedican a bramar y a decir idioteces como la de Peces Barba. El conde duque de Olivares en vez de sofocar las revueltas de Cataluña debíamos sofocar las de Portugal, nos hubiera ido mejor.

¿De dónde hemos sacado esas lumbreras de todo a cien? Naturalmente la prensa ha dedicado a seguirle el juego y aburrirnos con polémicas del mismo nivel intelectual: ninguno.

Así nos va a todos.

Los terroristas anuncian el fin de sus actividades

2011-10-20T22:08:00.002+02:00

ETA ABANDONA

Desde hace 43 años hemos vivido con una pesadilla, una banda terrorista cuyos objetivos políticos no vamos a discutir pero sí sus métodos impropios del mundo moderno. Las revoluciones violentas han fracasado con estrépito. Desde Pancho Villa hasta Gadafi, pasando por el maoismo y el comunismo soviético. Ninguna ha tenido éxito.

¿Es lícito matar en nombre de la patria por hermosa que ésta sea? No, evidentemente. La historia les ha dejado de lado y sus movimientos se han pervertido más si cabe.

De todas formas es una buena noticia su disolución abriéndose una nueva etapa en nuestra patética historia reciente.

Próxima apertura

2011-10-15T12:45:00.001+02:00

DIARIO DE CINE

http://www.diariodecine.es/

DIARIO DE CINE

Próxima apertura

Comentarios impertinentes

2011-10-12T11:43:00.002+02:00

DIA DE LA HISPANIDAD

Hoy es 12 de octubre, llamado el Día de la Raza (?) no sé porqué porque los hablantes de la lengua castellana somos de razas distintas. Unos somos blancos, otros mestizos, muchos indígenas americanos, negros, mulatos, árabes. Todos ellos muy respetables.

También es un día que se aprovecha para hacer propaganda de la monarquía, de ese gran benefactor que rige nuestros destinos, y se nos machaca con los malvados que fueron los conquistadores cuyas culpas hemos heredado desgraciadamente.

En Cataluña se olvida el Tráfico de Negros de algunos compatriotas del pasado, es algo que al parecer que nunca existió.Nos ha venido un Alzheimer histórico o Alzheimer selectivo porque se borra de nuestra memoria todo aquello que nos molesta recordar. Sólo existen los crímenes de los demás, pero nunca los nuestros aunque también me parece incorrecto decir "nuestro".

Los conquistadores españoles no me representan en absoluto, ¿acaso nos representan los compatriotas que trafican con drogas o con blancas?. Son delincuentes y punto.

Como catalán tampoco me siento representado por los negreros, eran mala gente y ya está. Todos los países hemos tenido personajes perversos y atravesados. Cataluña no es ninguna excepción. Malas personas las hay en todas partes nos guste o no.

Por eso saco imágenes de gente más agradable como esa señora de arriba, la alegoría de la Segunda República y su simpático leoncito.

Debajo tenemos indígenas del otro lado del Atlántico, de muy buen ver.

Y para terminar sacamos una noble, una Grande de España, la Duquesa de Alba de principios del siglo XIX. Más guapa que la actual, evidentemente.

Hispanidad crispada

2011-10-12T09:31:00.002+02:00

FALTAN TRES DIAS

Hoy es 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Día de celebraciones que en este año me provocan sentimientos dispares. Es un día de museos abiertos, lo que me parece estupendo, y el Desfile Militar presidido por nuestros monarcas que ya no me inspiran tanta simpatía.

En el presente año la crispación ciudadana, fruto de la presente crisis económica, ha alcanzado su cenit y está provocando la irrupción de protestas masivas primero en España que ya se han extendido por todo el mundo, incluso en los mismísimos Estados Unidos.
Las razones de toda esa indignación las exponen en ese manifiesto que adjunto debajo. El tiempo dirá si vivimos un espejismo o el albor de una nueva era.

Las razones que esgrimen para convencer a todas aquellas personas que no se deciden a asistir a las marchas del Movimiento 15 M son:
Porque estás hart@. "Llevamos tres años encarando cada día una mala noticia que a la mañana siguiente es peor. Los ‘gurús’ financieros dicen que en 2012 es posible una nueva recesión. ¿Quién puede creer, entonces, que todos los recortes que llevan aplicando funcionan?"
Porque quieres trabajo, no caridad. "El trabajo es un derecho. En España hay 4.226.744 de personas desempleadas; en el mundo, 205 millones. Con un ejército de parados y paradas, los empresarios pagan menos".
Porque te están explotando. "El 25,4% de las personas que trabajan sufren precariedad. Más de dos millones sufren acoso en sus puestos y un total de 737 fallecieron en accidente laboral en 2010".
Porque tendrás que cerrar tu negocio. "Sólo las grandes empresas reciben financiación, mientras se cierran los créditos a las PYMES. Más de 200.000 PYMES han cerrado y 350.000 autónomos han cesado su actividad desde que comenzó la crisis".
Porque no estudias para esto. "Más de 136.000 personas cualificadas han tenido que emigrar ante la imposibilidad de encontrar trabajo. El 46,5% de las menores de 25 años se encuentra en el paro. ¡Nos están quitando las expectativas de futuro!"
Porque la salud no es un negocio. "Los recortes han comenzado. En Cataluña, un 30% menos de camas y un 40% menos de quirófanos. Consecuencia: suben las listas de espera en un 23%. Hay más de 200.000 personas sin cobertura sanitaria. El sistema público es bueno y cuesta menos que los privados de otros países. ¡Fuera los mercaderes de los hospitales!"
Porque la educación es la mejor inversión. "Los recortes en educación les gustan, porque los pueblos ignorantes consumen más y cuestionan menos. Este año escolar, Madrid: 2.500 profesores menos y 14.000 alumnos más".
Porque una familia necesita una casa. "En propiedad o en alquiler. Más de 350.000 familias han sido desahuciadas desde que comenzó la crisis, pero tendrán que seguir pagando su hipoteca. Empresas y bancos especulan con la vivienda, que ya no es un derecho, sino un negocio. En el mundo existen 100 millones de personas sin hogar".
Porque la Banca Siempre Gana. "Se llevan a precios de saldo las Cajas de Ahorro después de que se han inyectado más de 20.000 millones de todos los españoles. Nos meten en la crisis, reciben dinero barato y ayudas públicas y se reparten beneficios y retribuciones escandalosas".
Porque tu pensión no es millonaria. " Mientras los gestores de los bancos y cajas causantes de la crisis se aseguran pensiones millonarias, aprueban una reforma para que el resto trabajemos más años y cobremos menos. Mediante falsas alarmas sobre la sostenibilidad del sistema de pensiones se incentiva completar la jubilación con planes privados".
Porque los ricos no contribuyen. "Las leyes les favorecen y, aun así, defraudan o se llevan su dinero a paraísos fiscales y no contribuyen a los ingresos del Estado. El fraude y la evasión suponen, como mínimo, 80.000 millones de euros menos para las arcas públicas".
Porque viniste para mejorar tu vida. " Pero más del 40% de las personas inmigrantes que trabajan lo hacen sin Seguridad Social y mal remuneradas. El 42% de los controles policiales vigilados se realizan para detener a personas por sus rasgos faciales y color de piel".
Porque usarán tu sed para forrarse, ya que "el Canal de Isabel II es un monopolio sin riesgo, sin competencia, con beneficios y con liquidez inmediata, no permitas que te lo privaticen".
Porque robaron tus sueños: "El suicidio se ha convertido en la primera causa de muerte no natural en España, por encima de los accidentes de tráfico".
Porque la dignidad no se compra. "Todos los seres humanos nacemos libres e iguales en dignidad y derechos. No somos mercancía en poder de los mercados financieros. No sucumbamos al consumismo y a la distracción mediática mientras nos recortan la vida. Nosotros somos quienes creamos la riqueza".
Porque queremos recuperar nuestra soberanía. "Los poderes financieros provocan la crisis de la que están obteniendo espectaculares beneficios. Esos poderes marcan la hoja de ruta de los gobernantes para imponernos recortes. En España, nuestros responsables políticos han reformado la Constitución, con urgencia y sin transparencia, en un bochornoso ejemplo de sumisión".
Porque un sistema injusto no se sostiene. "El 2% de la población mundial posee más de la mitad de la riqueza global mientras un tercio de la población vive con 0,93 euros al día. Mil millones de personas padecen desnutrición, en su mayoría mujeres y niños".

Condenada por trabajar en una película

2011-10-10T21:24:00.000+02:00

MARZIE VAFAMEHRHA

La actriz iraní Marzie Vafamehrha sido condenada a un año de prisión y a noventa latigazos por su participación en la película Teherane man haray (Mi Teherán a subasta), informó este lunes la web opositora iraní Kalameh.
Nada más conocer este domingo la sentencia, dictada por un tribunal de Teherán, el abogado de Vafamehr interpuso recurso ante una instancia superior, añadía la web. Vafamehr, esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, fue detenida a finales de junio, según la misma fuente, por haber actuado en la película, que narra los problemas de una joven artista iraní para viajar a Australia.
Taghvai declaró a Kalameh que por su participación en el film, cuya producción contaba con permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, se detuvo a otras personas, pero fueron puestas en libertad y sólo Vafamehr fue procesada. Además, según su marido, Vafamehr está en la cárcel de Garchak, en Baramin, en la provincia de Teherán, un antiguo gallinero que no reúne las mínimas condiciones de habitabilidad.
La película la produjo hace cuatro años Garanaz Musavi, una ciudadana iraní residente en Australia, para su tesis universitaria, y en ella participaron estudiantes con permiso de las autoridades. La cinta, que se presentó a varios festivales, llegó a Irán por vías desconocidas y se ha distribuido en el mercado negro, según Taghvai: "Antes se vendía a 12.000 riales (algo más de 1 dólar) y ahora, debido al proceso, se vende a 70.000 riales (unos 6 dólares)", dijo el director.
La presión sobre los artistas, en especial sobre las mujeres cineastas o actrices, ha aumentado en los últimos meses en Irán y varias de ellas han sido detenidas, procesadas y condenadas a diversas penas.

La prensa "canallesca" al desnudo

2011-10-06T10:32:00.002+02:00

LUNA NUEVA (1940)

Cary Grant, Rosalind Russel

Mucho se suele hablar en la actualidad del papel de la prensa (y ahora de la televisión) en su labor de desinformar al público. Una prensa vendida al poder, manipuladora y mentirosa que sólo busca los grandes titulares para vender periódicos.

El guión de Luna Nueva (1940) está basado en la obra de teatro The front page, de Ben Hecht y Charles MacArthur que obtuvo excelentes críticas. Anteriormente, la obra de teatro había sido llevada al cine por Lewis Milestone en la película Un gran reportaje (1931). En 1974, Billy Wilder filmó otra versión con el título de Primera plana, con Jack Lemmon y Walter Matthau en los principales papeles, que para mí es la mejor película de las aquí comentadas. Y, finalmente, existe otro remake más reciente, Interferencias (1988) de Ted Kotcheff con Kathleen Turner, Burt Reynolds y el malogrado Superman Christopher Reeves.

La alocada versión de Hawks, mitificada por los críticos e historiadores, es algo deslavazada en su desarrollo y carece de la mala uva wilderiana. Los actores carecen de los matices más ricos de Walter Matthau y Jack Lemmon, pero aún así nos encontramos con una descarnada sátira del mundo cruel de la prensa que para conseguir un buen titular es capaz de las vilezas más aberrantes. Al mismo tiempo los políticos, siempre obsesionados con el populismo, son seres aún más despreciables.
Hawks cambia el sexo de la protagonista, aquí una mujer. en otras versiones es un hombre lo que le daba a la situación una connotación de homosexualidad latente. Matthau intentando separar a Lemmon de Susan Sarandon para que se quede con él se prestaba a equívocos.
La versión que nos ocupa, rodada en la época de la guerra a la que se hacen vagas referencias, muestra la tendencia al humor disparatado de la época. Hawks era muy versátil como director aunque prefiero sus obras negras y sus westerns a sus comedias.
Su locura es a veces excesiva e irritante, pero siempre dan la impresión de que se han divertido mucho haciéndolas.

Luna Nueva (1940)
Título Original: His Girl Friday
Año: 1940
Nacionalidad: Estados Unidos
Dirección: Howard Hawks
Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Helen Mack, Roscoe Karns, Billy Gilbert, John Qualen, Ernest Truex
Guión: Charles Lederer
Música: Morris Stoloff
Fotografía: Joseph Walker
Productora: Columbia Pictures
Duración: 92 minutos

2011-10-06T02:41:00.000+02:00

STEVE JOBS,

EL GURÚ DE APPLE

La prensa acaba de comunicar que ha fallecido Steve Jobs, elfamoso gurú informático de Apple, la competidora de Microsoft Windows de Billy Gates. Siempre se dijo que el sistema Windows estaba descaradamente copiado del de Apple pero lo cierto es que yo usé Macs desde 1990 hasta 2005 teniendo que claudicar porque me causaba gran perjuicio.

Parecía que los Macs en vez de una máquina era lo más parecido a una religión. Los ordenadores valían como mínimo el triple de los PCs, un tercio de velocidad y donde todo iba atrasado. Me gasté un pastón en un Imac que no tenía para grabar CDs y tiempo después en un G4 que valía una fortuna y no tenía DVD, ni para leer ni mucho menos para grabar.

Los programas de texto los usaba para escribir mis libros que ninguna editorial pudo leer y que he tenido que tirar, perdiendo todos los datos, a la basura. Ni podía enseñar a nadie mis vídeos porque los lectores o reproductores leían "No Disc". Las máquinas se estropeaban cada dos por tres y las reparaciones me costaban una fortuna volviéndose a estropear poco tiempo después. Finalmente me tuve que deshacer de las máquinas y comprarme el odiado PC con sistema Windows.

Nunca entendí ese éxito, aunque me dicen que las máquinas actuales son mejores y ya no pasaban esas cosas, pero me perjudicaron mucho. En fin. El gurú de Apple se ha ido ya.

2011-09-26T10:31:00.002+02:00

LA MUJER INDOMABLE (1967)

Richard Burton y Elizabeth Taylor estaban en la cresta de la ola cuando emprendieron llevar esta comedia de Shakespeare a la gran pantalla en 70 mm y bajo la dirección de Franco Zeffirelli, director que empezaba a despuntar y que al año siguiente logró el mayor éxito de su carrera con su versión de Romeo y Julieta.

No se sabe muy bien porqué La mujer indomable (1967) tuviera una acogida fría y poco entusiasta en su día. Tal vez pesaba el divismo de las dos estrellas que ocupaban el interés principal de la prensa digamos rosa. Elizabeth Taylor era una figura que siempre salía en los medios, en la prensa del corazón, a veces por motivaciones absurdas como el regalo de una perla llamada peregrina que lucía en fiestas como si esta noticia fuera el acontecimiento más importante del momento. Esa figura pública absolutamente nefasta perjudicó sus respectivas carreras haciéndolos pasar como actores frívolos cuando no lo eran. Sobretodo Richard Burton ha sido un actor importante, protagonista de Camelot en el teatro, en cine rodó El espía que surgió del frío, Becket, Ana de los mil días, y otras en las que dio buen ejemplo de su valía.

La famosa comedia de Shakespeare, en la actualidad es considerada políticamente incorrecta, falocrática y machista con no poca razón pero es necesario tener en cuenta de que en aquel tiempo se pensaba de otra forma y la gente tenía otra mentalidad, otra forma de pensar y de ver las cosas que en el mundo actual chocan y resultan extrañas. Por lo tanto al analizar la obra se debe tener en cuenta de que procede de una sociedad con una escala de valores diferente a la nuestra.

No sería aceptable una visión de la sociedad tan feudal como la que aparece en la que el vasallo se somete al señor y, del mismo modo, la mujer al marido. Catalina es una mujer rebelde que aparece en escena malencarada, grosera, zafia, maltratadora y violenta. Su autor William Shakespeare había nacido seis años después del fallecimiento de María Tudor, una reina inglesa llamada Bloody Mary por la gran cantidad de personas que había hecho ejecutar, y que fue sucedida por la célebre Elizabeth I, la Reina Virgen, viviendo casi todo su mandato sobreviviéndole los últimos trece años de su vida.

Esas reinas inglesas fueron mujeres muy duras que reinaron en épocas difíciles y complicadas.

¿Es Catalina una caricatura de la reina inglesa? Seguramente no. En muchas obras anteriores, anónimas de tradición oral, ya se encontraban estas situaciones. Pero la comedia obtuvo un éxito tan impresionante que nunca más se volvió a escribir nada semejante y si aparece alguna hace siempre referencia al texto que nos ocupa.

La película de Zeffirelli es bella de imagen ante todo con una fotografía muy cuidada que ganaba si se proyectaba en 70 mm, un formato lamentablemente desaparecido, y una puesta en escena muy detallista con unos decorados escrupulosamente brillantes.

Encontramos con un reparto de gran calidad. Michael York en sus principios, Michael Horden visto en numerosas producciones como Golfus de Roma o El Cid, Cyril Cusack. Inglaterra siempre ha ofrecido al cine un gran plantel actoral, actores que se han labrado un sólido prestigio tanto en teatro como en cine pese a que sus colegas estadounidenses siempre han sido considerados más "comerciales", a veces en el sentido más despectivo de la palabra.

Richard Burton y Elizabeth Taylor se lucen con sus papeles, son como dos toros que se embisten mutuamente, dos caracteres fuertes que chocaron en la pantalla y en la vida real. Se amaron mucho pero se hicieron la vida imposible. Si Elizabeth Taylor no hubiera tenido una imagen tan antipática cara al público debido a su vida privada que los bienpensantes consideraban tormentosa, rechazable y escasamente "ejemplar" la película hubiera funcionado mejor.

Vista en la actualidad, repescada en un canal de televisión privada tras muchos años en la que prácticamente ha sido un título invisible, esta comedia shakesperiana pasada al cine se ha convertido en toda una maravilla. Un título digno de revisión que merece mejor lugar del que tiene en la historia del cine. Un verdadero regalo para la vista.

Franco Zeffirelli y Richard Burton

Director: Franco Zeffirelli Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Cyril Cusack, Michael Hordern, Michael York, Alan Webb, Victor Spinetti Título en VO: The Taming of the Shrew País: USA, Italia Año: 1967. Duración: 116 min. Clasificación: Todos los públicos Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Suso Cecchi D'Amico, Franco Zeffirelli, Paul Dehn Producción: Franco Zeffirelli, Richard Burton, Elizabeth Taylor. Fotografía: Oswald Morris. Luciano Trasatti. Música: Nino Rota

Douglas Fairbanks y Mary Pickford

En 1929 Sam Taylor, director de varios filmes de Harold Lloyd, adaptó al cine esta famosa obra de Shakespeare, La fierecilla domada (1929) con un matrimonio de lujo, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, era la primera película sonora de ambos. ¿Cuando su edición en DVD o BD?

2011-09-26T09:24:00.002+02:00

EL CINE MÁS

PEQUEÑO DEL MUNDO

El magnífico parque romano de Villa Borghese alberga el 'Cine de los Pequeños', que, con sus 72 metros cuadrados, cuenta con el reconocimiento de Premio Guiness de los Récords por ser el recinto en activo más reducido del mundo en el que se proyectan películas, especialmente para niños.
Rodeado de árboles y obras escultóricas que salpican el parque de la familia Borghese, en la distancia parece una casita de juguete, aunque en realidad se trata de un verdadero cine fundado en 1934 por un funcionario municipal Alfredo Annibali, quien logró la concesión del terreno a cambio de utilizarlo en beneficio de los niños.
Durante años, una silueta de Mickey Mouse con proyector saludó a los clientes del cine: Annibali la puso aprovechando que la mascota de la Disney estaba de moda, y así se mantuvo hasta los setenta, cuando la compañía hizo valer sus derechos de autor para exigir la retirada del famoso ratón. Caterina Roverso y Roberto Fiorenza son desde 1980 la tercera generación de propietarios y desde entonces dirigen el cine.
En 1991 acometieron la última gran reforma, en la que dispusieron una pantalla moderna y las actuales 63 butacas y en 1995 modernizaron el proyector. Fiorenza y Roverso son meticulosos: en su cine no se proyecta nada que no hayan conocido y estudiado previamente, porque saben que su público potencial es exigente.
Durante dos años fue sala principal de la Filmoteca Nacional Italiana. "Cuando proyectamos El acorazado Potemkin, tuvimos que hacer una segunda sesión, de tanta gente que esperaba fuera", dijo Fiorenza.
Y es así como el cine diminuto, actualmente, proyecta pases en dos horarios bien diferentes: el matinal, para los niños, y el vespertino para los adultos. "Sala pequeña para cine verdadero", apostilla Roverso, quien tiene también palabras entusiastas para los programas didácticos que realizan con escuelas, en las que se les hacen recorridos por distintas disciplinas a través del cine.
"Buscamos crear una mirada hacia lo diferente, lo nuevo, crear espectadores críticos, sin prejuicios", explica sobre su labor Caterina Roverso.
Hay mucha historia entre esas reducidas cuatro paredes por las que pasan cada año una media de 20.000 espectadores.
En las paredes hay dibujos colgados que recuerdan la existencia de los microcortos de Mafalda, dedicados por Quino, firmas de Michel Ocelot, autor del niño Kirikú, o de un póster de la italiana La flecha Azul, el mayor éxito del cine de la era Fiorenza-Roverso. Roverso enseña el diploma que acredita al local como el cine en activo más pequeño del mundo, más aún que el 'Cinecito' de La Habana y que el minicine 'El Favorito', en Venezuela.
Es además, el cine con la salida más bella del mundo: cuando Roverso descorre las cortinas que ocultan la puerta, y la abre, se produce un estallido de luz, y se vislumbra un camino de grava escoltado por frondosos árboles.
Es fácil imaginarse jugar a los niños allí, en ese santuario donde florecen los sueños de la infancia.

Este cine, llamado Sol, es el cine más pequeño del mundo. Funciona con energía solar y sólo un máximo de 8 adultos pueden estar dentro de él al mismo tiempo. Las películas se muestran en un proyector LED. Se ve algo interesante como atracción turística, pero ademas de incomodo, me imagino tener que esperar tanto tiempo en cola entre película y película.

2011-09-24T11:49:00.003+02:00

LA YENKA

Charlie y Johnny Kurt

Esta mañana la radio me despierta con la Yenka, la canción del verano de 1965, muy popular en su época en la que yo fui adolescente. Yo la hacía hacía 1967 0 1968, pero en fin. Aparecía en un programa la antigua televisión que daban hacia el mediodía, en la sobremesa. No recuerdo demasiado de aquellos programas. Daban un día uno en directo desde Barcelona y otro desde Madrid. El de Barcelona, Estudios Miramar, se llamaba Palau y el de Madrid, Paseo de la Habana, Matas, que según recuerdo era argentino.

Johnny y Charlie eran altísimos, tocaban un instrumento llamado la melódica, que se puso de moda y la canción del verano sonaba y sonaba. Estaban en lo más alto, el número 1 del Hit Parade semanas y semanas. en la cúspide la ola vinieron a Reus, actuaron en el Teatre Fortuny obteniendo un gran éxito. Después se dirigieron a Salou, que entonces empezaba a despuntar como destino turístico y no conocía el boom urbanístico actual.

La carretera Reus-Salou cruzaba con la de Barcelona-Valencia, un cruce muy peligroso actualmente desaparecido llamado "las cuatro carreteras". Su coche chocó con otro que venía de Barcelona y del impacto quedaron malheridos. Charlie murió porque no pudo superar las operaciones a las que fue sometido.

Johnny quedó muy malherido, tiempo después cuando empezaba a rejacerse, grabó otro disco en solitario, La cajita, creo que se llamaba. Apareció en un programa de TVE para cantarla. No tuvo ningún éxito y parecía que iba a desaparecer del panorama musical.

Sin embargo tuvo una segunda vida, se afincó en Valencia y formó el Johnny Recourt Quartet. Actuaron en Holanda, siguieron en el mundo de la música hasta que falleció de un cáncer terminal en su tierra natal muchos años después.

No tengo datos de este personaje, pero he aprovechado la ocasión para recordarlo como se merece. Con verdadero cariño.

Johnny Recourt Quartet

2011-09-21T14:17:00.003+02:00

DIA MUNDIAL DEL ALZHEIMER

La enfermedad de Alzheimer es un desorden progresivo, degenerativo e irreversible del cerebro que causa la debilitación, la desorientación y una eventual muerte intelectual. Su nombre proviene de Aloís Alzheimer, un neurólogo alemán que en 1907 describió los síntomas que presentaba una mujer de 48 años como graves problemas de memoria así como las características neuropatologica de la enfermedad de Alzheimer.

    La enfermedad comienza insidiosa, con debilidad, dolores de cabeza, vértigos, e insomnio suave. Irritabilidad y pérdida severa de memoria. Los pacientes se quejan amargamente de sus síntomas. La enfermedad se asocia ocasionalmente a un ataque apoplégico repentino seguido por hemiplegia. La pérdida progresiva de memoria y de la mente aparece más adelante, con los cambios repentinos del humor, fluctuando entre el euforia suave y el hypchondriasis exagerado; la enfermedad conduce al estupor y al comportamiento infantil. Las características se diferencian de pacientes con parálisis general, por un patrón organizado del comportamiento y por la capacidad general del razonamiento. (Dr. Alois Alzheimer).

Hoy es el Día Mundial del Alzheimer. De 1990 a 2002 yo cuidé a un familiar muy cercano, el más próximo que he tenido, porque padecía esta enfermedad degenerativa. Esta enfermedad apareció cuando mi carrera en el cine empezaba a funcionar y tuve mi mejor época. Todo lo perdí de un plumazo, la mayoría de los amigos, el trabajo, las películas, los libros e incluso la salud quedando mal parado económicamente.

Pero en fin, todo pasó ya y la pesadilla quedó atrás.

Durante años no quise saber nada más del tema, pero es tiempo de volver a él para colaborar con la lucha que tiene lugar en todo el planeta para vender tan terrible enfermedad, mucho más dura de lo que el lector imagina.

En aquella época el Estado se olvidaba de los cuidadores y en el presente parece que la cosa ha mejorado más bien poco.

Bien está concienciar a la gente con esos días puntuales, pero no podemos olvidar que esta enfermedad la podemos padecer el día de mañana y que es terrible. Tenedlo en cuenta.

2011-09-11T16:10:00.002+02:00

DESAPARECIDO (1982)

EL 11 DE SEPTIEMBRE OLVIDADO

Película polémica y desgarradora

La película estuvo prohibida durante la dictadura militar de Pinochet, si bien no se menciona el nombre del país en el que ocurre (sin embargo, las ciudades chilenas de Santiago y Viña del Mar si lo son).3 Tanto la película como el libro de Thomas Hauser The Execution of Charles Horman fueron retirados del mercado tras una demanda en contra de Costa-Gavras y la MCA, compañía propietaria de Universal, por el ex embajador de Estados Unidos en Chile Nathaniel Davis, y otros dos oficiales de la Oficina de Inteligencia Naval (Ray Davis y Arthur Cráter), que aparecen mencionados en el film y se sugiere su responsabilidad en la ejecución de Horman. Una demanda contra Hauser mismo fue rechazada por problemas de forma. Davis y sus dos compatriotas perdieron todos los juicios. Después de haber ganado el juicio, Universal distribuyó nuevamente la película 2006.

En la película, Charles Cioffi representa el Capt. Ray Tower, USN ( Capitán Oficina Naval de Inteligencia Ray Davis), David Clennon al Consul Phil Putnam (Oficial político de la embajada Jeffrey S. Davidow hasta hace poco Embajador en México), Richard Venture como el U.S. Ambassador (Nathaniel Davis ) y Jerry Hardin como el Coronel de Marines Sean Patrick ( Coronel de la Oficina de Inteligencia Naval Patrick Ryan).

Hay películas que no se olvidan y Secuestrado es una de ellas. En su estreno provocó una profunda irritación en la derecha de nuestro país al que le molestaban sus crudas imágenes y que se pusiera en solfa un sistema político que eliminó de un plumazo las libertades de todo un pueblo. Un pueblo que fue a las urnas y eligió un gobierno, aunque por escaso margen de votos, que no era de su agrado y por eso se planeó un cruento golpe de estado en que fueron asesinados numerosos ciudadanos chilenos y de otros países que por una trágica circunstancia residían en el lugar equivocado.

Se habla mucho del atentado contra las Torres Gemelas hace ya diez años. Un día trágico que sólo se merece rechazo, el terrorismo debería ser erradicado al igual que los golpes de estado antes aludido. Es abundante la prensa que se ha ocupado de esta tragedia histórica pero la anterior catástrofe humana parece haber caído en el olvido como si no interesara recordarla.

Si en un acontecimiento los estadounidenses fueron las víctimas no debemos olvidar que en el 11 de septiembre de 1973 fueron los verdugos.

La película de Costa Gravas cuenta con el protagonismo del gran Jack Lemmon, visto en numerosas comedias hollywoodenses de gran calidad. No es gratuita su presencia, el gran Lemmon representó al americano medio en las grandes comedias de Billy Wilder o Richard Quine. Casualmente he visto hace escasos días ¿Qué sucedió entre tu padre y tu madre?, obra maestra sin duda del gran Wilder, que comienza con Lemmon en el avión rumbo a una isla italiana.

El personaje en cuestión viaja a un país "extranjero", para los estadounidenses un viaje al tercer mundo poblado de seres extraños que tienen otras costumbres como comer al mediodía y hablar idiomas diferentes al "suyo" que por cierto no lo es sino de otro "bárbaro" país extranjero, Inglaterra.

Su mirada al país que visitan es de total desprecio tanto en un caso como en el otro, pero en estos dos títulos que comento, de diferente género, la mirada del personaje central, Lemmon, se modifica y descubre que el país que visitan no es tan bárbaro como se creía y que tiene numerosas virtudes.

Así en la película de Wilder Lemmon descubre que un verano en Italia puede ser gratificante y enriquecedor, en la de Costa Gravas, en un tono desgarrador, descubre que en realidad los "bárbaros" no son los chilenos sino los propios norteamericanos por apoyar un golpe de estado contra un régimen democrático que busca aumentar el bienestar de su pueblo.

El personaje de Lemmon y el de Sissy Spaceck viven un auténtico calvario, un descenso a los infiernos que ni Dante pudo imaginar. Una dictadura cruel e inhumana al servicio del Pentágono en contra de los derechos del pueblo chileno.

Es cuando Lemmon descubre que ha vivido en la mentira y que nada es cómo creía. Vive en su carne la tragedia, la desaparecido de su propio hijo, al que creía alocado e irresponsable. Un fracaso de su educación que le llevó adoptar una postura quijotesca de ayuda a un pueblo "inferior" pero que la realidad es cruda. La venda cae de sus ojos repletos de prejuicios. Toma conciencia del mundo en que vive y de la crueldad de un sistema político títere del país que considera glorioso líder mundial.

Las cosas son como son y no como no las cuenta una prensa embustera, que sólo cuenta lo que interesa al poder establecido. Una toma de conciencia que en aquella época muchos experimentamos al haber sido objeto de una educación deformante y manipulada.

Desaparecido. Director: Constantin Costa-Gavras Intérpretes: Charles Cioffi, Jack Lemmon, Janice Rule, John Shea, Melanie Mayron, Sissy Spacek Título en VO: Missing País: USA Año: 1982. Duración: 122 min. Clasificación: Mayores 13 años Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Donald Stewart, Constantin Costa-Gavras Fotografía: Ricardo Aronovich
Música: Vangelis

2011-09-10T14:12:00.000+02:00

SEPTIEMBRE CÁNTABRO

2011-08-22T21:02:00.003+02:00

LA VIEJA TELEVISIÓN (TVE)

Con estas cámaras de vidicon hicimos los primeros programas de televisión y en mi caso muy especialmente también los de misterio y los de género fantásticos, estando yo estando detrás de las cámaras: unos con el Prof.Luis Miravitlles Misterios al al Descubierto, Visado para el Futuro, otros con Chicho Serrador, otros programas detectivescos y de crímenes con Enrique Rubio y naturalmente también los propios míos como España Insólita, Misterios en el Deporte, Catalunya Oculta (ojo no confundir con Catalunya Misteriosa y España Mágica que fueron posteriores y ya hechos en color).
Entonces hacer televisión era una auténtica aventura. Entonces también inventamos los formatos de los programas temáticos en televisión y también en radio.
Aquellos si que eran buenos programas de televisión hechos en blanco y negro, sin apenas recursos, pero con una cosa importante: estaban hecho con mucha, mucha imaginación!!!.

Sebastián D'Arbó

He recibido este mail del amigo Sebastián D'Arbó que he transcrito literalmente. Hace unos días, al comentar 1492: La Conquista del Paraíso hice mención de un episodio de una serie que trataba de juzgar a un personaje histórico. Cada episodio era una figura importante de nuestra historia, por ejemplo Poncio Pilatos. Un jurado después de haber presenciado el episodio daba su veredicto sobre la culpabilidad o inocencia del personaje en cuestión.
Recuerdo pocos capítulos, uno de ellos dedicado a Americo Vespuccio interpretado por el actor italiano Gustavo Ré, la única vez que vi dramatizar la figura de ese insigne navegante que se dio cuenta de que el Nuevo Mundo no eran las Indias ni Asia, sino un continente desconocido, ignoto, inexplorado.
Por eso el continente se llamó América y no Cristobal como debería haber sido en justicia.
Recuerdo a veces series de los años sesenta. Por ejemplo una que se llamaba Tengo un libro en mis manos en que se trataba de figuras literarias. Lo presentaba un catedrático cuyo nombre he olvidado.
La tortuga perezosa de Álvaro de la Iglesia, con la plana mayor de La Cordoniz, era un intento conseguido de humor inteligente que mucha gente no entendía.
Se rodaba con tan pocos medios que una vez entrevistaron a sir Laurence Olivier que se quedó asombrado al ver los estudios raquíticos del Paseo de la Habana y, al acabar la entrevista, comentó: "Señores, les felicito, ustedes hacen televisión en una caja de zapatos".

2011-08-22T09:11:00.003+02:00

NOSTALGIA

Por pura chiripa me encuentro por la red estas dos fotos. Pertenecen a un programa de principio de los sesenta, de la primitiva televisión del Paseo de la Habana de Madrid, Walter y la familia Corchea.
Yo aún era niño cuando la programaron. Walter era un violinista que poseía una orquesta pequeña que aparecía regularmente en los programas de TVE de la época. Tuvieron finalmente uno propio, tocaban música según la moda de entonces pre-rock, pre Beatles, y entre pieza y pieza aparecía un guiñol con Pedro Corchea, un personaje infantil, un títere.
Había otro programa similar, Ambo-Ato con Manolo Bermudez (Boliche) y Joaquín Portillo (Chapinete) cuando se había separado del gran Tip (Luis Sánchez Polack). Los guiñoles eran unos niños que vestían como cowboys, Polilla y luego Perucho, no sé porqué el cambio del nombre. En los Estudios Miramar de Barcelona triunfaba Herta Frankel.
Los programas de Walter no duraron mucho tiempo debido a la inesperada muerte del violinista que puso fin a su emisión. Fueron años irrepetibles evidentemente, al encontrarme con estas fotos rememoré tiempos pasados que no fueron mejores como diría Jorge Manrique, sino distintos. Pero ya se sabe que la vida no pasa dos veces por la misma estación y cada tiempo es único.

Walter con Jesús Alvarez, padre

Manolo Bermúdez "Boliche"

Actor de doblaje, actor de teatro y cine, presentador de programas infantiles.

2011-08-22T08:59:00.002+02:00

EL DIA DEL TOP-LESS

Ayer domingo, 21 de agosto, fue el Día del Top-Less en los muy puritanos Estados Unidos. Es un día en que se celebran manifestaciones en toda la nación con las mujeres participantes enseñando su torso desnudo, acompañadas de sus hombres que igualmente muestran sus pectorales.
Reivindican la igualdad de sexos, pero nadie reivindica al contrario las discriminaciones de ropa masculina-femenina del otro sexo. Cada verano las mujeres van por la calle con unos minishorts mostrando los muslos y los hombres debemos llevar unos ridículos bermudas.
De todas formas bien está que se proteste por tener que esconder nuestra anatomía en público por razones tan absurdas como el puritanismo.

2011-08-21T12:36:00.002+02:00

OLA DE CALOR

Estamos pasando una dura ola de calor, los termómetros suben y suben. Aumentan los gastos de luz (ventiladores, aire acondicionado, pingüinos), otras calenturas aparecen en nuestras mentes, sofocos, insolaciones, deshidratación.
En fin, os deseo lo mejor para pasar estos días. Disfrutadlos y sed felices.

2011-08-12T15:43:00.002+02:00

EL GIGANTE INDIO DE REUS

En la calle Sant Joan de Reus, en la puerta del dispensario del antiguo hospital de Sant Joan, actualmente en desuso, está el monumento als gegants de Reus. Se trata de un duplicado del gegant indi, es decir el gigante indio que fue creado hace más de doscientos años cuando no existía ni el cine ni la televisión y la gente jamás había visto un indio, un piel roja o nativo americano en ninguna parte ni siquiera en la prensa.
Por eso la imaginación popular les dio esa forma tan pintoresca sin ánimo de ofender a los mencionados nativos que al darse una vuelta por Reus en las fiestas de Sant Pere o Misericordia o Corpus observan con pasmo a esos bicentenarios gigantes. A veces un grupo de esos amerindios suelen tocar por las calles sus canciones ancestrales provocando gran curiosidad.
Pero no he publicado estas imágenes para realizar pedagogía alguna sino para que se observe la postura de la mano izquierda del gigante. ¿Qué os recuerda?
Por eso en Reus a los chorizos y mangantes les decimos que "fan el gegant indi", es decir que se meten sus buenos cuartos en sus faltriqueras.

2011-08-12T01:03:00.008+02:00

LA TRILOGÍA FALOCRATICA
DE RICHARD QUINE

Kim Novak "Me enamoré de una bruja" (1958)

Richard Quine (12 de noviembre de 1920, Detroit, (Míchigan) - 10 de junio de 1989) nunca fue demasiado famoso en su tiempo y menos en la actualidad. Tal vez porque nunca tuvo el talento de los grandes adalides de la comedia cinematográfica Made In Hollywood que, paradojicamente, vinieron de tierras austriacas: Ernst Lubitsch y Billy Wilder, ni siquiera llegó al nivel de Blake Edwards.
El 10 de junio de 1989 se suicidó en Los Angeles disparándose un tiro en la cabeza porque estaba desesperado porque los estudios no le dejaban trabajar más en el cine que fue su pasión. De su larga filmografía, muy ecléctica por cierto, destacan tres títulos con Jack Lemmon.
Tienen en común que las tres muestran un solterón ya muy crecido en años que encuentra pareja cuando ya había desesperado de no encontrarla y su costilla es un ser inusual.
A mediados de los cincuenta había triunfado con un musical sencillo, Mi hermana Elena (1955) por lo que pudo reunir a la misma pareja de Vértigo de Alfred Hitchcock (1958) en esta comedia fantástica en la que Jack Lemmon aparecía en un papel secundario junto la siempre impagable actriz británica Elsa Lanchester como la tía de la bruja.
Me enamoré de una bruja (1958) trata del solterón que se encuentra que en su mismo edificio vive una mujer misteriosa (Kim Novak) que cambia su vida, que le trata como una marioneta y le hechiza para que rompa con su novia y se comprometa con ella. Una relación de pareja en la que es la mujer quien mueve los hilos relegando al varón al nivel de un títere.
Ese guión contaba con la colaboración de Daniel Tarasdah, un reputado guionista que había triunfado con De aquí a la eternidad. Aquí penetra en la mente del llamado matriarcado norteamericano o en el presunto dominio de la mujer americano de sus maridos, aunque nunca han colocado a una mujer en la Casa Blanca como presidenta. Según sus traumas, el hombre de este país se siente abrumado por el avance de la mujer y padece de ciertos trastornos psicológicos y complejos varios que le hacen desbarrar. Para nosotros no es más que horterada simple y dura.
La película quedó convertido en un clásico de la comedia fantástica y Quine supo utilizar a los actores tan emblemáticos y sobretodo el aspecto misterioso de Kim Novak, una actriz con mala fama de altiva y antipática, pero que gozaba de un físico enigmático que la convertía en un atractivo muy especial.

Kim Novak

Jack Lemmon, Kim Novak, Fred Astaire "La misteriosa dama de negro" (1962)

En 1962 Quine se traslada a Inglaterra, a Londres, en la anterior película la acción transcurría en Nueva York, para mostrarnos otra comedia negra que se rodó precisamente en blanco y negro. La misteriosa dama de negro, con guión de Blake Edwards, y precisamente la mejor de esa trilogía. La película sería perfecta de no ser por los algo chapuceros minutos finales adornados con música de Gilbert y Sullivan (Los piratas de Penzance). Esta película combina la comicidad con el suspenso.
Al principio nos encontramos con un crimen del que no sabemos nada y que no se aclara hasta el final. Una desaparición y se sospecha que la mujer del desaparecido es una asesina (Kim Novak de nuevo) que al no poder trabajar debe alquilar su enorme mansión londinense a un agregado de la embajada norteamericana (Jack Lemmon). El jefe de éste es Fred Astaire en un papel secundario tras abandonar el claqué y sus numerosos musicales por razones de edad y de moda.

Kim Novak "La misteriosa dama de negro" (1962)

Nos encontramos ante una película que la "moral" franquista consideraba "extremadamente peligrosa" con la clasificación 4. Lo máximo que nos dejaban ver en aquel tiempo, aunque quien suscribe por razones de edad tuvo que esperar largo tiempo para poderla visionar. La policía vigilaba las salas para impedir que los menos no pudiéramos entrar y nos exigían enseñar el carnet de identidad que en aquella época aún no tenía.
Esa comedia negra es la que está mejor desarrollada de las tres que cito. Un representante del americano medio (Jack Lemmon) se encuentra conviviendo en el mismo edificio con una mujer considerada peligrosa por todo Londres y por Scotland Yard que la hace seguir por un inspector (Lionel Jeffries, otro impagable británico).
Novak y su etérea belleza está generosamente mostrada en la escena de la bañera en la que muestra castamente la espalda y que se convirtió en un icono de la sensualidad.
El suspenso y la comedia casan bien. El inquilino acaba por descubrir las sospechas de su bella casera por lo que la policía le utiliza para investigar muy a su pesar. Durante la trama se producen malentendidos porque cada acción, cada movimiento de la bella rubia es analizado y motivo de sospecha aunque siempre de escaso fundamento.

Virna Lisi "Cómo matar a la propia esposa" (1965)

Tres años después, el tercer jalón de la trilogía. Cómo matar a la propia esposa (1965), con guión de George Axelrod. Volvemos a Nueva York, el escenario que muestra Hollywood cuando pretende mostrar "gente culta", y de nuevo un impagable actor británico, en este caso el genial Terry Thomas como malhumorado mayordomo inglés. Una figura del cine clásico como Claire Trevor (la chica rubia de La diligencia de John Ford), el regreso de Jack Lemmon y, esta vez, una belleza de importación, la maggiorata Virna Lisi.
Por cierto "maggioratta" es como se llamaba entonces a las bellas actrices italianas que se distinguían por la generosidad de su busto, ya que entonces estaban de moda los perímetros rotundos y no como ahora que nos sacan unas chicas planas que llevan sus atributos femeninos de silicona. Enamorarnos de un trozo de silicona, vaya timo ¿no?
En fín, el guión de George Axelrod se distingue por sus toneladas de mala uva. El americano medio asustado por una mujer algo marimandona que humilla su virilidad, etc. etc.

Virna Lisi "Cómo matar a la propia esposa" (1965)

A nosotros europeos nos parece algo infantil ese planteamiento existencial. Imaginemos que un día nos despertamos en nuestras camas y al lado nuestro nos encontramos completamente desnuda a la mujer de nuestros sueños. Quién dice mujer podemos decir "el hombre de nuestros sueños" o "la pareja de nuestros sueños" que ya se sabe que anda mucho cachondo suelto por estos mundos de Dios.
Un dibujante de cómic es invitado a una despedido de soltero, como la novia deja plantado al novio, se celebra por todo lo alto el no casorio y de una enorme tarta sale una belleza impresionante venida de Italia. Nos encontramos a Virna Lisi, otro icono de la sensualidad con su famoso biquini hecho con nata muy comestible. Tras la salvaje fiesta en la que el buen hombre bebió como un cosaco despierta a la mañana siguiente con una sorpresa monumental. En su cama está la chica de la tarta completamente desnuda, habla italiano y no el idioma del gran Shakespeare que los yanquis masacran a diario. Un bellezón al que faltan palabras para describirlo.
Automáticamente aparecen los absurdos complejos del americano medio que se siente castrado por tener a su lado semejante bombón que le domestica, le ceba con su arte culinario y su consiguiente aumento en la báscula. Así que el solterón tarambana se convierte en un ser infelizmente casado, que ha perdido la libertad para pendonear a sus anchas y que despierta cada día con el mismo rostro femenino a su vera por lo que tendrá perversas intenciones.
Pero no se alarmen. Como es habitual en el cine de Hollywood todo será un panegírico del himeneo con bendición eclesiástica o del laico juez de paz así que la moral pequeño burguesa saldrá triunfante una vez más ante nuestra desesperación.
Quine no es un maestro de la comedia cinematográfica, le falta mucha agudeza y sentido de la ironía. Pero siempre sabe crear una obra pulcra y eficaz. Si se tiene sentido del humor te ríes.
En cuanto valores cinematográficos, la segunda de la tres me parece sin dudarlo la mejor y me quedo con esos dos grandes momentos de la sensualidad ya descrita. Tal vez será porque a mí me encanta la nata.

Virna Lisi

2011-08-09T10:36:00.006+02:00

PACK EISENSTEIN

Con el título Sergei Mikailovitch Eisenstein y a un precio módico nos encontramos con esa importante trilogía muda del gran cineasta ruso sobre la Revolución en su país. Ya hace tiempo que comenté algunas de ellas, pero al volverlas a ver uno siente curiosidad y extrañeza por algunos detalles de las mismas. Por ejemplo en Octubre, el Palacio de Invierno está defendido por un batallón de choque femenino, es decir mujeres soldado. Ya en 1917 ¿habían incorporado las mujeres al ejército y se les asigna defender nada más y nada menos la sede del gobierno en la entonces capital de Rusia San Petersburgo?

Maria Bochkareva (1889–1920)

Eran el Batallón de Mujeres de la Muerte creado por Maria Bochkareva (1889–1920) tras la Revolución de Febrero de 1917, la democrática. Bochkareva posteriormente comandó un ejército masculino blanco, es decir contrario a la revolución bolchevique, y murió fusilada a las 31 años.

El Batallón Femenino de la Muerte

La última guardia del Palacio de Invierno antes del asalto

Siempre resulta constructivo reestudiar de nueva la historia para intentar comprenderla. La trilogía de Eisenstein es un buen instrumento para refrescar la memoria a veces oxidada sobre unos hechos que condicionaron todo el siglo XX e incluso nuestro presente.
Conocemos el prime conato de Revolución en 1905 con El Acorazado Potemkin, una crisis económica provocó una revuelta sofocada. Octubre la toma del Palacio de Invierno, la censura estalinista se ensañó obligando a Eisenstein a cortar todos los planos de Trosky, sólo sobrevive uno en la que los líderes bolcheviques discuten entre sí. Siendo películas ya comentadas me centraré en la tercera película que anteriormente no había visto.

Marfa Lapkina

El cine de Eisenstein desgraciadamente no fue comprendido en su día, Rusia procedía de un sistema feudal, en la que el analfabetismo estaba muy extendido en amplias capas de la población que se quedó desconcertado con imágenes tan vibrantes como las de esta trilogía comentada. Si en los dos anteriores títulos se narraban hechos colectivos, desde un punto de vista colectivo, en el tercer caso el hecho que continúa siendo público recurre a una heroína individual. Maria Lapkina no era una actriz profesional sino una campesina con el rostro endurecido por sus labores en el campo.
La película narra la evolución de las propiedades agrarias en la Rusia más profunda que de la propiedad privada pasan a la colectivización. Se olvida muy a menudo cómo estaba Rusia antes de las dos revoluciones de 1917 con los zares en el poder y tiempo después. De ser un país tercermundista, paupérrimo y miserable se convirtió en la Segunda Potencia Mundial sólo superada por los Estados Unidos.
Durante años las dos superpotencias fueron rivales y no fue hasta la caída del Régimen comunista que Rusia se hundió en la nada.
En Lo viejo y lo nuevo o La línea general conocemos cómo era el mundo antiguo dominado por los caciques, los explotadores y los popes hasta convertirse en un pueblo moderno que progreso gracias al trabajo colectivo. La película está repleta de simbolismos, de sugerencias. Los elementos que se oponen a los cambios y se alegran de fracasos de la cooperativa, el miedo a lo nuevo, a las nuevas tecnologías, en este caso un tractor que muchos rechazan pero que supone un avance en la comunidad. Los funcionarios del estado gordinflones y pancistas que todo lo retrasan, la temible burocracia soviética que sale muy mal parada.
A veces encontramos efectos toscos como los planes de una ciudad con maquetas cutres, pero otros se distinguen por su vigor, su fuerza. La lucha por sobrevivir en el campo es muy dura pero tiene su recompensa final.
Este título nos demuestra claramente cómo es un cambio que sí, que fue traumático. Pero llevó a su país al progreso y a una vida mejor.
El pack de Eisentein es muy económico, menos de diez euros, y vale la pena revisarlo sobretodo en los tiempos actuales en que se vuelven a respirar aires de cambio. Una mirada atrás, en el pasado, tampoco está de más.

2011-08-07T12:15:00.003+02:00

EL TERROR EN LOS NOTICIARIOS

Cada vez más los noticiarios parecen películas de terror, pero no de ese terror casposo y grotesco que tanto gustan a los frikkies sino del de verdad, el que hace que te pongan los pelos de punta. Hemos pasado una crisis espantosa a nivel global que al menos en nuestro país a dejado a cinco millones de ciudadanos sin empleo y a mucha gente en la calle.
Todo por culpa de un sistema económico que nos han vendido como la panacea universal que es el capitalismo defendido a capa y espada por los elementos más irresponsables, reaccionarios y descerebrados de nuestra sociedad.
Resulta curioso que el sistema comunista chino, demonizado por nuestra prensa, se está haciendo el dueño de la situación. China posee el 70% de las reservas de EE UU en dólares.
Mientras Occidente se ha embarcado en estériles guerras contra países árabes tirando fortunas por la alcantarilla, su economía se estaba yendo a pique. Hemos creado un sistema que sólo sirve para el enriquecimiento de unas minorías y el empobrecimiento de toda la población.
Si el sistema económico llamado capitalismo no funciona es hora ya de pensar en liquidarlo y sustituirlo por otro mejor.

China exige a EEUU que resuelva su problema estructural de deuda

16:36h. del Sábado, 6 de agosto

La agencia oficial de China exigió este fin de semana a EEUU que deje de gastar más de lo que gana. La nota de crédito norteamericana fue degradada de ’AAA’ a ’AA+’, argumentando la creciente deuda, el pesado déficit presupuestario y carencias en la planificación de políticas.
China acumula 1,16 billones de dólares en bonos del Tesoro estadounidense, por lo que "tiene todo el derecho de exigir a Estados Unidos que resuelva su problema estructural de deuda", según señaló la agencia oficial China Nueva.
"EEUU tiene que llegar a la cuenta de que las buenas épocas en las que podía pedir prestado para resolver los problemas que ellos mismos habían creado quedaron en el pasado", señala la agencia para quien "para sanear su dependencia a la deuda, Estados Unidos debe restablecer el principio de sensatez según el cual hay que vivir acorde a sus ingresos".
El anuncio de SP se produjo cuando los mercados ya estaban cerrados por el fin de semana al cabo de una tumultuosa semana bursátil.
La mayoría de los índices de las bolsas del mundo cayeron con fuerza el jueves y el viernes debido a los temores de una nueva recesión en Estados Unidos y el riesgo de contagio de la crisis de la deuda en la zona euro.

2011-08-04T15:50:00.001+02:00

ENTIERRO DE LA SANIDAD PÚBLICA

2011-08-03T00:56:00.003+02:00

ZAPATONTO ATACA DE NUEVO

Decía José Luis Coll: "Un socialista tonto es un cero a la izquierda". Esta madrugada efectivos de la Policía Nacional han desalojado el campamento de la Puerta del Sol y Paseo del Prado, a cuatro tiendas que quedaban para alegría de cabezas huecas, Intereconomías, Matins de Josep Cuni y demás Raholas provocando tal irritación que actualmente se han llenado de manifestantes la Plaza Mayor, Atocha y cibeles de Madrid, volviendo los indignados catalanes a la Plaza Cataluña y en todas las plazas del Estado organizándose una zapatiesta monumental.
Desde luego cuando ese individuo fue elegido presi nos tocó la rifa. ¿Pero qué hemos hecho para merecernos tanta incompetencia?

2011-08-01T09:52:00.003+02:00

CIUDADANO KANE (1941)

En todos los kioscos españoles, y a un precio irrisorio, se vende esta película mítica de Orson Welles, considerado uno de los más grandes genios de la Historia del Cine. Curiosamente aparecía en un dominical de algún rotativo y resulta curiosa la circunstancia porque Ciudadano Kane en cierto modo denuncia al cuarto poder, es decir a la prensa, en esta biografía inspirada en la vida de uno de sus magnates, William Randolph Hearst.
William Randolph Hearst (29 de abril de 1863, San Francisco - 14 de agosto de 1951, Beverly Hills) fue un periodista y magnate de la prensa estadounidense, conocido por ser uno de los promotores de la prensa amarilla. Hearst es un personaje bastante siniestro que se distinguía por su costumbre de manipular las noticias para vender más diarios. Fue quién se cebó en el caso Roscoe Arbuckle, estrella cómica del mudo al que difamó hundiéndole la carrera y destrozándole la vida, posteriormente fueron Charlie Chaplin y Buster Keaton sus víctimas entre otras figuras del cine, la literatura y la música norteamericana.
Hearst fue quien instigó al gobierno de su país contra Pancho Villa incitando al odio y la invasión de México por parte del gobierno de Washington. Antes hizo lo mismo con la Cuba y España provocando una guerra en la que murieron miles de personas, entre ellas algunos de nuestros antepasados (mi abuelo fue precisamente enviado a luchar a esta isla caribeña).
Desgraciadamente la basura desinformativa vende y Hearst se convirtió en multimillonario, en una de las fortunas más impresionantes del mundo, aunque fuera a costa de la infelicidad de millones de personas y de la muerte de miles de ciudadanos en las guerras que promovió. Su dinero estaba manchado de sangre.
Ante la opinión pública aparecía como si fuera un nuevo mesías, un luchador por la "libertad" y la "justicia", palabras huecas en su boca. En realidad sólo buscaba su beneficio económico.

Orson Welles

Welles creó el personaje de Charles Foster Kane, heredero de una gran fortuna, que desde niño se preparó para controlar el imperio económico que el destino puso en sus manos. Pero prefiere dedicarle sus esfuerzos a un periodicucho con unos redactores ya en la tercera edad y lo transforma en un rotativo con una plantilla agresiva y cruel.
Parte de la película se centra en su frustrada carrera política, arruinada porque tenía una amante (ese puritanismo Made in Usa, recordemos el caso Billy Clinton) y ya se sabe que un presidente puede ser un bárbaro, un genocida que lance bombas atómicas asesinando a todo el mundo, pero no puede ser un pendón. Unos coitos fuera del matrimonio están más castigados que las mayores aberraciones contra la humanidad. A veces uno piensa que una sociedad así lo que necesita son psiquiatras porque sus mentes no estarán muy sanas por lo que parece.
Otro detalle en que la película se centra es la parte en que su segunda esposa, antes amante, es cantante (pésima por cierto) y construye el Palacio de la Opera en Chicago para obligarla a cantar con resultados desastrosos. Genial el papel de Fortunio Bonanova (1895 - 1969), un actor nacido en Palma de Mallorca y que trabajaba en Hollywood. Aquí es el pobre profesor de canto que debe convertir en estrella a la esposa de Kane, carente de la más mínima calidad artística.
Welles se centra en la megalomanía de Kane, pero en cierto modo cae en ella porque fue en vida un gran ególatra Esa egolatría perjudicó su carrera, provocando que su carrera como director fuera tan escasa.
Ciudadano Kane, como el resto de la filmografía de Welles, no arrasaba en taquilla y eso para las productoras de Hollywood era considerado veneno para la taquilla. Muchas de sus películas quedaron inacabadas, otras fueron masacradas por los productores. Acabó convertido en un cineasta maldito. Su obra cumbre la hemos podido recuperar hace unos días, aunque sea por uno de los medios que más criticó en su genial película, la prensa.

Ciudadano Kane
Citizen Kane
Año de producción: 1941
Dirección: Orson Welles
Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Dorothy Comingore, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford
Guión: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Gregg Toland
Distribuye en DVD: Manga Films
Duración: 119 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama

2011-07-27T11:08:00.006+02:00

PACK BILLY WILDER

A nadie le amarga un dulce, Los últimos días los he pasado en compañía de uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Me refiero a Billy Wilder cuyo pack encontré en el Corte Inglés a precio económico. Cinco largometrajes más un documental francés que consta de una agradable entrevista en donde conocemos detalles de su carrera.
Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder (Sucha, Polonia, 22 de junio de 1906 - Hollywood, Estados Unidos, 27 de marzo de 2002), de origen judío comenzó su carrera como periodista en su país antal. Cuenta en su entrevista que quiso entrevistar a Sigmund Freud quien le respondió señalándole la puerta de salida.
Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía. Su madre moriría en los campos de concentración de Auschwitz. Estuvo en París, donde debutó como director con Curvas peligrosas (1934), y, desde allí, en 1934 se trasladó a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy difíciles durante una temporada. Sin embargo consiguió colocarse como guionista en la Paramount, pese a sus dificultades idiomáticas, e incluso trabajar con su maestro Ernst Lubitsch.

Su carrera como director en Hollywood comenzó con El mayor y la menor (1942) en la que Wilder saca excelente partido de una situación realmente increíble. Ginger Rogers decidé marcharse de Nueva York, donde sólo encontraba contratiempos para volver a su pueblo natal. al no tener dinero para pagar el billete se hace pasar por una niña de once años. Naturalmente ningún espectador se traga el anzuelo, pero sí los personajes de la película, una academia militar donde fortuitamente debe pasar unos días. Ray Milland la hace pasar por su sobrina.
La comedia, pese a su inocencia, presenta algunas situaciones perversas. Si el Mayor (Milland) se traga que la menor (Rogers) es una niña cándida e inocente, se enamora de ella sugiriendo algo terrible, muy mal visto por nuestra sociedad. Finalmente todo tendrá su final feliz demostrando las aptitudes para la comedia de Ginger Rogers.
Perdición (1944) no es una comedia, se trata de un film negro con Barbara Stanwyck y Fred McMurray. El título ingles hace referencia a la Doblo Indemnización que una Casa de Seguros debe pagar en caso de fallecimiento por accidente en un tren. Para cobrarlo una mujer asesina a su marido, todos se la prometen felices de no ser porque las cosas nunca salen como se las esperan. La criminal pareja se verá enmarañada cada vez más. Cinco tumbas al Cairo (1943) es una intriga ambientada en la segunda guerra mundial con el gran Erich von Stroheim encarnando al mariscal Rommel. Wilder aún estaba lejos del gran director que fue, pero ya mostraba su ingenio en este argumento brillante resuelto con astucia.
El pack contiene dos obras maestras indiscutibles de las comedias del gran Wilder. Una es Berlin Occidente (1948) y la otra Primera Plana (1974) con el dúo Jack Lemmon y Walter Matthau.
Berlín Occidente está ambientado en una época muy poco risible, Alemania tras haber sido conquistada por las tropas aliadas que la arrasaron completamente. Tras la caída de Hitler, es ocupada militarmente. Berlín está convertido en ruinas, sus edificios completamente destruidos y unos congresistas norteamericanas viajan para investigar en que se ha gastado el dinero del contribuyente (a lanzar bombas y arrasar la ciudad) y en vigilar la moral de los soldados que confraternizan con los nativos, mejor dicho las berlinesas. Muy astutamente Wilder utiliza a dos actrices emblemáticas. Marlene Dietrich, amante de un alto mando nazi que está bajo sospecha, y Jean Arthur con una imagen de mujer reprimida y puritana, obsesionada con sus ideales puritanos que trata de imponer a todo el mundo sin reparar en medios pero el destino es inexorable y acaba por sucumbir a lo que tanto combate, el amor.
Primera Plana es una feroz diatriba contra la prensa amarilla, sensacionalista, obsesionada en vender periódicos sin reparar en métodos inmorales. Una ejecución va a tener lugar en Chicago, pero los rotativos sólo piensan en las ventas. Wilder, con su habitual cinismo, desenmascara la maldad del sistema capitalista norteamericano. Seres sin escrúpulos, sin ética, voraces buitres en busca de noticias que tergiversan a su conveniencia. Políticos corruptos que se saltan la ley para ganar elecciones aunque sea a costa de la vida de un desdichado que accidentalmente mata a un policía negro. Se utiliza esta circunstancia para ganarse el voto de la población afroamericana sin ningún pudor. Wilder deja la sociedad de Chicago como un trapo sucio.
Lamentablemente la avanzada edad del director vienes provocó que las compañías de seguros no aceptaran que rodara más películas por temer que falleciera durante los rodajes, perdiendo así mucho dinero como le ocurrió al maestro Ernest Lubitsch durante La dama de armiño. En sus últimos trabajos Wilder ganaba mucho en calidad y en mordacidad, un tanto molesta para la sociedad en la que vivía. Pero sus películas han quedado como modélicas y junto al mencionado Ernest Lubitsch dejaron el listón tan alto que resulta inalcanzable.

Walter Matthau, Billy Wilder y Jack Lemmon

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Características del DVD:

Contenido: 6 Discos.
Presentación: Digipak.
Precio recomendado: 49,95 €.

Incluye:

Perdición (1 disco)
Berlín Occidente
Primera Plana
El Mayor y la Menor
Cinco Tumbas al Cairo
Documental Billy Wilder: Un hombre perfecto al 60%

Más sobre el DVD de Pack Billy Wilder (Digipak)

Título original: Double Indemnity + A Foreign Affair + The Front Page + The Major and the Minor + Five Graves to Cairo + Portrait d´un homme ´à 60% parfait´: Billy Wilder
Año: 1944 / 1948 / 1974 / 1942 / 1943 / 1980
Directores: Billy Wilder, Annie Tresgot, Michel Ciment
Actores: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Jean Arthur, Marlene Dietrich, John Lund, Jack Lemmon, Susan Sarandon, Ginger Rogers, Ray Milland, Franchot Tone, Anne Baxter, Billy Wilder, Jack Lemmon

2011-07-25T23:34:00.004+02:00

BLOW UP (1966)

Vanessa Redgrave y David Hemmings

Blow Up fue una extraña incursión del director italiano Antonioni en el cine inglés, lejos de los platós italianos que le fueron tan habituales. Su fama de director "espeso", poco grato al gran público, le convirtió en plato de gourmets cinéfilos amantes de películas minoritarias. Fenómeno que en los años sesenta se llamaba de Arte y Ensayo porque se programaba en salas especiales dedicadas al cine difícil y poco comercial.

Esta vez en un Londres de Carnaby Street y de Mary Quant, lo más moderno de la época, con esos vestidos chillones y esas minifaldas de colorines, Antonioni vuelve a tratar de su famoso tema de la incomunicación.
Todo gira alrededor de un fotógrafo de moda que busca material para un álbum. Le lleva a un vistoso parque londinense para fotografiar su bucolismo y de repente una improvisada modelo, que retozaba con su novio en el lugar, se comporta de forma extraña, exigiéndole la destrucción del material. Ello le lleva a una investigación, descubriendo un hecho terrorífico que la cámara capturó pero no el ojo humano mucho más superficial.
Destaca la sofistificación de la puesta en escena, huyendo del artificio. Antonioni no sólo cuenta una historia atípica, personal, sino que sabe crear una atmósfera innovadora y una estética de vanguardia. Para el director italiano, el cine es campo de investigación semántica, siempre en busca de un nuevo lenguaje. Nos encontramos con un Londres donde pulula una juventud que es el inicio de esa que encontramos en nuestros lares antes del movimiento 15 M. Una juventud sin norte, sin inquietudes, que sólo buscan la evasión mediante el porro descerebrado.
Pero también es una reflexión sobre las falsas apariencias, no todo es como parece. La cámara ve aquello que el ojo humano ha deshechado, que ha despreciado por poco verosímil, y descubre al final el horror que tuvo ante su desatenta mirada sin verla ni reparar en su monstruosidad.
Una imagen estilo pop art, de fotografía de gran contraste, con una imagen estridente y al mismo sofisticada. Una búsqueda de un nuevo lenguaje cinematográfico, pretendidamente naturalista, donde nada es lo que parece sino lo que es en realidad aunque no lo sepamos ver.
El individuo no sabe captar la esencia de lo que le rodea, se aísla en su sueño egocéntrico limitando su mirada a lo que le conviene pero la realidad finalmente le superará siendo incapaz de enfrentarse a su insípido destino.

BLOW UP DESEO DE UNA MAÑANA DE VERANO (BLOW UP)
Dirigido por MICHELANGELO ANTONIONI, 1967
ESTADOS UNIDOS Largometraje
Espectadores: 389.129
Recaudación: 258.207,98 €
NO RECOM. MENORES DE 13 AÑOS Productoras: CARLO PONTI (REINO UNIDO) y METRO GOLDWYN MAYER (REINO UNIDO)
Intérpretes: VANESSA REDGRAVE, SARAH MILES, DAVID HEMMINGS, JOHN CASTLE, ROMAN O"CASEY, VEROUCHKA Guión: TONINO ANTONIONI, MICHELANGELO GUERRA
Argumento: BASADO EN UN CUENTO DE JULIO CORTAZAR
Director de fotografía: CARLO DI PALMA
Música: HERBIE HANCOCK
Género: TRAGICOMEDIA
35 MILIMETROS. COLOR. NORMAL.
Duración: 00111 minutos Empresas distribuidoras: UNITED INTERNATIONAL PICTURES S.L.
Espectadores: 335.990
Recaudación: 172.343,20 €
COOPER FILMS S.A
VENUS FILMS S.A.

2011-07-25T09:07:00.003+02:00

24 J - MADRID FUE UNA FIESTA

Ayer tuvo lugar una gran manifestación a las nueve de la noche en la Puerta del Sol. Muchas marchas llegaron a la capital de España el día anterior. Se pasó la noche en el Paseo del Prado (los de Reus durmieron en el Parque de San Blas) en lugares preparados previamente por los madrileños para acoger a los visitantes.
Las marchas llegaron desde diversos puntos de la península durmiendo en granjas, complejos polideportivos, siendo acogidos por las poblaciones por donde pasaban con toda amabilidad. En Madrid los vecinos daban de comer a los recién llegados bien a pie bien en autobuses.
No hubo violencia, la policía no intervino. No todos son tan fascistas como el Felip Puig de nuestra tierra catalana. Eso sí el alcalde Gallardón dio la nota ordenando cortar el agua en las fuentes de la zona para que los indignados no puedan beber ni lavarse.
La historia sigue su avance aunque a mucha prensa mercenaria no le guste. Como decía el manifiesto de Marx y Engel "tenemos un mundo que conquistar".

2011-07-23T23:52:00.002+02:00

24 J, HOY ES UN GRAN DIA

24 de julio de 2011. Hoy es un día muy importante porque ciudadanos de todas las latitudes de la península y de las islas les dicen "¡Basta!" a nuestra incompetente clase política, lacayos del gran capital y de la banca, y a sus perros falderos de la prensa.
Lo que se está haciendo en estas horas se tenía que haber hecho muchos años atrás, pero la gente se durmió en un sueño de la nada, en la alienación colectiva más alucinante jamás vista. Pero al fin se ha demostrado una vez más que la ciudadanía no es estúpida, sólo estaba dormida, y por fin se ha despertado. Ya era hora.
Durante años me he sentido un bicho raro, con las aberraciones que leía en la prensa y nadie se echaba a la calle. Han sido años de abusos, de demagogia barata, de mentiras, de chulerías y de sufrimiento.
Nos jugamos mucho con el movimiento 15 M. La prensa informa lo mínimo, las televisiones callan. Están muy ocupadas en promover telebasura con programas infames elevando a la categoría de famosos a los personajes más impresentables de este país. Morralla que no merece ser citada en estas líneas porque sería una ofensa a nuestros lectores hacia los que siempre he sentido un profundo respeto.
Buena suerte a todos.

2011-07-22T10:00:00.002+02:00

LOS CUATRO JINETES DE LA MALA LECHE

Reunidos en Bruselas algo traman estos cuatro personajes. Dicen que para rescatar Grecia, cuando todos sabemos que los griegos les importan un bledo, pero en realidad son unos bomberos que intentan apagar los incendios que ellos han provocado. Nunca solucionarán nuestros problemas porque ellos son nuestro problema. Ellos y sus esbirros que desde diversos medios desinformativos se dedican a intoxicar (por ejemplo Intereconomía, Els matins de TV3). Que Dios les dé prosperidad y larga vida... lo más lejos posible de nosotros.

2011-07-22T09:20:00.002+02:00

PAULA VÁZQUEZ ESTÁ BUENOTA

La famosa presentadora Paula Vázquez tiene pleitos con una revista llamada In Touch porque dicen que la ha sacado fea y desmejorada en unas fotos en bikini. A mí generalmente no me gustan esas revistas descerebradas y alienantes. Nunca pierdo el tiempo con ellas porque no se merecen nuestra atención.
El caso es que ahora Paula distribuye esta foto suya en sucinto bikini para demostrarnos algo que ya sabíamos, que está buenota. Pues ahí queda.

2011-07-19T11:08:00.008+02:00

HATARI (1962)

Hablar de Hatari es para mucha gente habla de una película que ha marcado nuestras vidas. Yo era un niño cuando se estrenó, y sus secuencias permanecieron en mi subconsciente hasta los presentes días. He vuelto a ver la película varias veces y siempre la he disfrutado. Actualmente en nuestros domicilios la podemos ver gracias a los DVD, por cierto de edición mediocre, y no parece una obra fresca pese a que han pasado cincuenta años de su realización.
Actualmente sería imposible rodarla tal como es, sería considerada políticamente incorrecta, porque no está bien considerado (y con razón) que unos personajes se dediquen a cazar animales, vivos, para capturarlos y llevarlos a los zoos mundiales privándoles de su libertad.
Tampoco estaría bien visto la visión de la población negra, algo pintoresca, como si las tribus nativas estuvieran compuestas por garrulos impenitentes de escaso cerebro. Esos datos sí reflejan el paso del tiempo, la evolución ideológica es más que evidente. Pero tiene elementos positivos como la actitud de Elsa Martinelli de adoptar a los pequeños elefantes y evitar así su muerte.

Elsa Martinelli, John Wayne, Hardy Kruger y Michele Girardon

Hawks quiso en su principio presentar la rivalidad de John Wayne y Clark Gable, pero los estudios consideraron que las nóminas de ambos actores era demasiado elevada por lo que se prescindió de Gable. El equipo se trasladó a principios de 1961 para rodar en Tanzania, los interiores están rodados en Estudios (las fichas no lo especifican, pero las diferencias de luz lo delatan) con un reparto internacional con actores italianos, franceses, mexicanos y alemanes. Michele Girardon, Brandy, es recordada por esta película pero cayó enseguida en el olvido que tal vez provocó su dramático suicido años después. Red Buttons es un excelente secundario, un actor de esos que podríamos calificar de impagable, al que vimos en varias películas de la época como Sayonara, y que da la nota cómica tan habitual en películas de Hawks.
La película, más que una cinta de acción trepidante, está concebida como una comedia más o menos graciosa, con la eterna lucha de sexos que en esta ocasión tiene una pareja con evidente diferencia de edad lo que le resta credibilidad. Pero afortunadamente Hawks sabe buscarle otros puntos de interés como el repentino interés ecologista de la fotógrafa recién llegada y extraña a esta comunidad de aventureros que la acoge amigablemente.

Es la relación entre personajes, su intimidad, el punto más fuerte pese a los escenarios naturales de la África profunda, Tanzania en este caso.

Hardy Kruger, Gerard Blain y John Wayne

Las secuencias con los monos, la escapada de las avestruces, los problemas con las cabras y la captura del rinoceronte son ya antológicas. Rodada actualmente, Hatari (hatari quiere decir "peligro" en swahili) sería distinta naturalmente. Algunas son cómicas, otras más dramáticas. El mundo actual es diferente porque está mucho más sensibilizado en estos temas animalistas por lo que estos personajes serían sustituidos por miembros de Greenpeace y por gente destinada a favorecer la supervivencia de especies animales. Un escenario que por cierto es prácticamente inédito en una película de este estilo.
Hawks era un excelente director todoterreno, capaz de crear aventuras y comedias de estilos distintos pero siempre tenían su sello personal. Su vigor en la puesta escena y su sentido del ritmo inigualable.

En primer término Red Buttons

Hatari (1962)

Productor y Director: Howard Hawks
Guión: Leigh Brackett (basado en un argumento de Harry Kurnitz)
Director de Fotografía: Russell Harlan y Joseph Brun
Montaje: Stuart Gilmore
MúsicaHenry Mancini
Dirección artística: Hal Pereira y Carl Anderson
Set Design: Sam Comer y Claude Carpenter
Stunts: Carey Loftin
Vestuario: Edith Head
Actores: John Wayne (Sean Mercer), Elsa Martinelli (Dallas), Hardy Kruger (Kurt), Gerard Blain (Chips), Red Buttons (Pockets), Michele Girardon (Brandy), Bruce Cabot (Indian), Valentin de Vargas (Luis).
Duración 159 minutos.
Rodada en Tanzania

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Los críticos de los sesenta, como Alfonso Sánchez o los redactores de Film Ideal, solían comentar que "En cada plano de Hatari está Dios". Yo les respondí tiempo después que no veía a nuestro sumo Creador, pero sí a Elsa Martinelli que está divina.
Elsa Martinelli, treinta años más joven que John Wayne, formaba una pareja con gran diferencia de edad, muy típico en el cine de antaño. Su carrera está prácticamente olvidada, pero si Elsa ha pasado a la historia del cine es por esta película de Howard Hawks y por sus escenas con los elefantitos. Camino de la charca para darles un baño con la música de Henri Mancino, cuyo tema Baby Elephant Walk sonaba repetidamente en las radios, televisiones (entonces pionera en España), guateques y verbenas bailando el watusi (?).
Las chicas de la época vestían como Elsa en dicha película, en mi ciudad, durante el verano era muy habitual lucir estos pantalones ajustados, acampanados, y blusas de colorines. Todas las chicas se querían parecer a esta espigada, flacucha, actriz italiana de memorable recuerdo.

2011-07-17T23:58:00.003+02:00

MEDITERRÁNEO (1991)

En otras ocasiones he hablado (y bien) de la comedia italiana de la que lamento la mala edición de los DVD que las hace desmerecer de su auténtica calidad. Siempre las he defendido porque aportan un punto de vista distinto al habitual del cine de Hollywood en donde se busca la espectacularidad superficial por encima de todo y queda relegado a un segundo plano el elemento humano. Claro está que no siempre es así, que en Hollywood, en los Estados Unidos hay muchísima gente válida pero siempre son la excepción y no la regla.
En Italia también hay mucho bodriero, como en España y cualquier otro lugar y cómplices que les justifican.
La película que nos ocupa obtuvo un Oscar a la Mejor película extranjera. Extranjera en los Estados Unidos, claro. Porque para nosotros los extranjeros son ellos, los estadounidenses.
La cinta que nos ocupa va de guerra y de ocupación militar. Unos pobres soldaditos de la Italia fascista son enviados a una isla griega para ocuparla durante la Segunda Guerra Mundial y diversos acontecimientos como la caída del fascismo y el cambio de bando en la contienda, provoca que se les olvide y estén tres años ignorando lo que ocurre en el mundo exterior.
La película tiene un evidente tono pacifista, es lo que me atrae del cine europeo, que siempre prima la situación personal, el elemento humano, sobre los efectos especiales. Las personas por encima de todo.
Los pobres soldados que se dan cuenta de que los lugareños no son sus enemigos y viceversa. Son los intereses políticos los que separan a las personas y las enfrentan unas con otras. Así los soldaditos encuentran algo mejor que la "gloria" militar, encuentran amigos y amor. Incluso los dos pobres vigías acaban por formar un trío con una bella pastora rodeada de corderitos.
Mediterráneo es un canto a la paz y a la vida sencilla sin complicaciones. Aporta una nueva mirada al cine, a la vida, muy alejada del comercialismo habitual en donde el séptimo arte es degradado para convertirse en un vulgar negocio.
Tal vez le falte la fuerza de los Ettore Scola, Dino Risi y Mario Monnicelli de antaño, auténticos genios de la comedia, pero destila aroma de paz y bondad. Un mundo donde la gente sólo se preocupa de convivir en paz y no de competir ciegamente.

MEDITERRÁNEO (MEDITERRANEO) Dirigido por Gabriele Salvatores, 1991 ITALIA Largometraje Espectadores: 428.601 Recaudación: 1.134.747,05 € NO RECOM. MENORES DE 13 AÑOS Productoras: PENTA FILM (ITALIA), AMA FILM (ITALIA),SILVIO BERLUSCONI COMMUNICATIONS (ITALIA) Intérpretes: Diego Abatantuono, Claudio Bigagli, Giuseppe Cederna, Claudio Bisio, Luigi Alberti, Ugo Conti, Memo Dini, Vasco Mirandola, Vanna Barba, Luigi Montini, Irene Grazioli, Antonio Catania Guión: Vincenzo Monteleone Argumento: Vincenzo Monteleone Director de fotografía: Italo Petriccione Música: Giancarlo Bigazzi, Marco Falagiani, Marco Arreglos y dirección musical: Falagiani Montador: Nino Baragli Productor ejecutivo: Mario Cecchi Gori, Vittorio Cecchi Gori, Gianni Minervini Decorados: Thalia Istikopoulou Género: Comedia 35 milimetros. Color: Eastmancolor. Panoramica. Duración: 00090 minutos Lugares de rodaje: Grecia. Estrenos: 22-05-1992 Madrid: doblada: Rex, Minicines, La Vaguada Original subtitulada: Ideal Empresa distribuidora: UNITED INTERNATIONAL PICTURES S.L.

2011-07-14T20:13:00.004+02:00

LOS MUSICALES DE ROONEY Y GARLAND

Girl Crazy

El DVD y a precio módico nos ha permitido recuperar una serie de musicales, dirigidos por Busby Berkeley para la Metro Goldwyn Mayer y protagonizados por Mickey Rooney y Judy Garland. Se rodaron a finales de los años 30. Berkeley había triunfado en la Warner con una serie de gloriosos musical que actualmente son modélicos, auténticas joyas, más las comedias del olvidado Eddie Cantor. A finales de la década fue llamado por la temible Metro Goldwyn Mayer, una empresa capaz de fagocitar los talentos ajenos y domesticarlos hasta hacerles perder su personalidad. Recordemos el crimen cometido contra Buster Keaton del que ya hemos hablado alguna vez.
Esta vez le tocó el turno al gran coreógrafo que pasó a dirigir una serie de musicales con la pareja Mickey Rooney y Judy Garland. Es lo que podríamos denominar comedia juvenil o de adolescentes, protagonizados por quinceañeros como eran los mentados actores en aquella época.

Busby Berkeley

A finales de los 30 los Estados Unidos iban a entrar en guerra, lo que justifica ese tono patriótico de estas películas que produce sonrojo e irritación a espectadores de otros países. Cantos como "somos la tierra de Dios" "con nuestra bandera nos enfrentaremos al mundo", "no enemigos ni furher ni duce" (pero se olvida su apoyo a Franco y dictadores latinoamericanos) y lindezas por el estilo que no encajan en el contexto de las películas que en su día obtuvieron importantes éxitos de taquilla.
En el lado negativo, además del tono patriótico, tenemos a un cargante Mickey Rooney que exageraba sus interpretaciones, estando muy por debajo de otros trabajos más serios e interesantes como El joven Edison o Capitanes intrépidos, por ejemplo. A su lado Judy Garland recién salida de El mago de Oz que para nuestro gusto es una estrella de mayor calidad artística aunque se le nota la prisa que tenía de dejar atrás la adolescencia para iniciar su etapa adulta con películas mejores que las presentes.
Busby Berkeley, excelente coreógrafo, era todo un tirano en el plató. Su carácter fuerte chocaba con la fragilidad de Judy que terminó por deprimirla completamente.

Hijos de la farándula (Babes in arms), Armonías de juventud (Strike up the band), Música y juventud (Babes on Broadway) y Loco por las chicas (Girl crazy) son las cuatro películas de la serie que nos ocupa. Gracias al oficio de Berkeley y Garland actualmente son agradables de ver. Los guiones son repetitivos, parece que usan un manual para confeccionarlos, son clones de escaso ingenio pero los números musicales con excelentes canciones salvan la función sin esfuerzo.
Editados recientemente en DVD son una perfecta muestra de lo mejor y de lo peor de la Metro de aquella época, la terrible productora de Louis B. Mayer y sus horteras consejeros. Películas que pretenden ser familiares pero que a veces causan repelencia, pero al mismo tiempo hay fragmentos que te fascinan. De lo sublime pasamos a lo rancio en fracciones de segundo. Momentos brillantes y otros deplorables. El sueño americano ensalzado aunque para otros nos resulte una pesadilla patética. Un cine que ya no se hace y que se ha perdido por el túnel del tiempo.

2011-07-13T11:20:00.001+02:00

BARRIO SÉSAMO

Portaventura Sesamo from Salvador Sainz on Vimeo.

2011-07-07T07:30:00.004+02:00

ANA KARENINA
(1927 y 1935)

Greta Garbo, John Gilbert en la versión muda

Greta Garbo (Estocolmo, Suecia, 18 de septiembre de 1905 - Nueva York, EE.UU. 15 de abril de 1990) , la divina, la gran estrella del Hollywood dorado, ofreció buenos trabajos interpretativos a lo largo de su carrera. Era hermosa y bisexual, lo que le añadía un atractivo suplementario, peo se convirtió en estrella indiscutible de la Metro. Desgraciadamente algunas películas parecen estar construidos como vehículos para que la diva se luciera, pero hubo películas en las que al contrario, la estrella se desvivía en bordar su personaje y en servir al argumento.
Tenemos aquí dos versiones de la novela de León Tolstoy Anna Karenina. Una versión muda y otra sonora, ambas con la misma protagonista en el mismo papel. Resulta curioso visionar ambos filmes a la vez y comprobar la diferencia argumental, e incluso el cambio de final que no voy a desvelar en uno y otro por exigencias comerciales. Hollywood era capaz de cualquier cosa para conquistar las taquillas, hasta de enmendarle la plana a uno de los grandes genios de la literatura.
Sobresale en la breve versión muda de Edmund Goulding la fuerza visual del arranque en estos paisajes helados en plena tormenta invernal, eliminada en la versión sonora, la mirada dulce de Greta que en aquella época era hermosísima, aún más que en la etapa posterior, y su galán oficial John Gilbert, mucho mejor que en La reina Cristina de Suecia, que se arruinó al comenzar a hablar ante un micro.
Tanto la novela com el filme denuncian la hipocresía de la sociedad occidental en temas de adulterio, eje central de la trama. Una mujer de excelente posición y un militar de larga tradición familiar ven arruinadas sus vidas por una apasionada historia de amor extraconyugal. Un marido severo de gran posición que paradójicamente convierten en un villano implacable. Greta muestra todo su talento en el arte de la mirada y de los gestos.
Aunque no es cabecera de cartel, lugar ocupado por el olvidado Gilbert, es el eje de la trama y quien lleva el peso principal de la película.

Greta Garbo y Fredric March en la versión sonora

Ocho años después la industria del cine había experimentado un espectacular cambio con la revolución del sonoro. Gilbert suspendió la prueba y se hundió, pero Greta sobrevivió a pesar de su acento sueco y se convirtió en todo un icono del cine romántico.
La versión de Clarence Brown es mucho más espectacular, sorprenden sus travellings. La juerga de los militares al principio, la escenografía, la secuencia en la ópera rusa. Un despliegue de elegancia y sofisticación que encandilaron las plateas de todo el mundo. Además se le añadieron afamados intérpretes secundarios como Maureen O'Sullivan, la Jane de la serie Tarzán con Johnny Weissmuller. Basil Rathbone, famoso Sherlock Holmes y excelente villano, nos ofrece una de sus mejores actuaciones en pantalla. Fredric March es una pareja adecuada y vigorosa para la gran actriz ya mitificada en aquella época.
La eterna Rusia recreada en estudio, algunos escenarios exteriores, la recreación de un mundo obsesionado con las formas y las apariencias que llevan a la destrucción individual de la pareja, a su marginación social, a su estigmación.
Dos miradas distintas pero con un mismo rostro. La Anna Karenina del gran Tolstoy brilló a gran altura en estas dos versiones con Greta Garbo pero de dos épocas distintas. Una como estrella emergente y otra como actriz ya consagrada. La versión sonora capta mejor la visión trágica de la literatura rusa de la época. Dos melodramas románticos de gran altura servidos con un bello rostro de un mito cinematográfico.

Leon Tolstoy

Ana Karenina (Love, 1927)
Productor & Director: Edmund Goulding
Guión: Frances Marion, Lorna Moon
Títulos: Marian Ainslee, Ruth Cummings
Basado en la novela Anna Karenina de Leo Tolstoy
Fotografía: William H. Daniels
Dirección artística: Cedric Gibbons, Alexander Toluboff
Música: Howard Dietz, Walter Donaldson, Ernst Luz Principal Reparto: Greta Garbo (Anna Karenina), John Gilbert (Vronsky), George Fawcett (Gran Duque), Emily Fitzroy (Gran Duquesa), Brandon Hurst (Karenin), Philippe De Lacy (Serezha, el hijo).
BW-83m.

Ana Karenina (Anna Karenina, 1935)
Productor: David O. Selznick
Director: Clarence Brown
Guión: S.N. Behrman, Clemence Dane, Salka Viertel, basado en la novela de Leo Tolstoy
Dirección artístican: Cedric Gibbons
Fotografía: William H. Daniels
Vestuario: Adrian
Editor: Robert J. Kearn
Música: Herbert Stothart

Reparto: Greta Garbo (Anna Karenina), Fredric March (Vronsky), Freddie Bartholomew (Sergei), Maureen O'Sullivan (Kitty), May Robson (Condesa Vronsky), Basil Rathbone (Karenin), Reginald Owen (Stiva), Phoebe Foster (Dolly), Reginald Denny (Yashvin).

BW-94m.

2011-07-06T15:00:00.002+02:00

FELIZ VERANO

Es sabido que de Ecuador hacia el sur es invierno y que del Ecuador hacia el norte es verano. Un verano muy caliente no sólo por las altas temperaturas sino por la difícil situación que vivimos. A pesar de todo no nos hemos dejado llevar por la desesperación y la temperatura de las calles y de las plazas se ha calentado. Por internet personas de todas las edades se han movilizado para darle un giro a nuestra situación. Un golpe de timón era más que necesario en unos tiempos en que todo se hundía dirigiéndonos al desastre.
Pasadlo bien.

2011-07-05T00:16:00.000+02:00

LA CANTINA DE PORTAVENTURA

2011-06-28T18:28:00.003+02:00

HACE DOSCIENTOS AÑOS...

Hace doscientos años las tropas napoleónicas entraron en Tarragona, ciudad a la que habían sitiado largo tiempo, masacrando a casi la totalidad de la población: hombres, mujeres, niños, ancianos. Todos fueron iguales a la hora de ser degollados o atravesados por las bayonetas de los conquistadores de Europa. Fue en 29 de junio de 1811.
De aquella matanza en la actualidad poca gente se acuerda, mejor dicho ya que no puede ser utilizada políticamente por algún partido éstos no hablan de ella y si los "amos" no dicen nada sus siervos de la prensa tampoco.
¿Porqué el olvido cruel de toda una población en la actualidad? Pues como eran "españolistas" tal vez no tenían derecho a la vida. Napoleón quería anexionarse Cataluña al estado francés. Lo intentó ya Richelieu y fracasó. Recordemos la manipulada Guerra de Sucesión, en Cataluña se prefirió a un austriaco antes que a un Borbón venido del país del norte de nuestras fronteras.
Fue muy dura y muy cruel las represalias napoleónicas contra Tarragona, Cataluña se empobreció mucho en aquella época. Reus recibió a los franceses con bandas de música y festejos.
Todo eso pasó hace ya doscientos años. Unas estatuas desnudas nos recuerdan a los tarraconenses de 1811, en la actualidad mucha gente no sabe ni quienes son ni a quien representan. Les llaman "els despullats" (los desnudos) quienes en el pasado día 19 de junio fueron testigos de la rabia e indignación popular contra la incompetencia y corrupción de la actual clase política. Benito Pérez Galdós no les publicó ninguna novela, Cifesa no rodó ninguna película. Ni TVE, ni TV3 se interesaron por esa gesta.
Pero la gente honorable no morirá jamás en nuestra memoria. Un pueblo generoso está por encima de la mezquindad y la chulería de esos demagogos mercenarios. Hace ya doscientos años. Si la guerra hubiera tenido otro final probablemente este blog estaría escrito en otro idioma, el de Moliere y Montesquieu. Y probablemente los problemas idiomáticos y estatuarios que hemos tenido en los últimos años. en Francia no hay estatutos, ni autonomías, ni nadie quiere hablar otro idioma que el del Estado Central. Francia es un Estado Nación y en él no habría catalanistas porque Cataluña habría dejado de existir.

2011-06-27T00:43:00.001+02:00

CORPUS 2011

Festividad de Corpus en Reus from Salvador Sainz on Vimeo.

2011-06-20T12:58:00.001+02:00

19 J EN TARRAGONA

Manifestación Indignados Tarragona 19 J from Salvador Sáinz on Vimeo.

2011-06-18T23:43:00.001+02:00

LA MANIFESTACIÓN del 18 J EN REUS

Plaça Mercadal de Reus from Salvador Sáinz on Vimeo.

2011-06-16T10:08:00.008+02:00

LA REVOLUCIÓN ESPAÑOLA VISTA POR LA TV DE FRANCIA

El 15M según la TV francesa (Subtitulado en castellano). from ATTAC.TV on Vimeo.

2011-06-11T15:32:00.002+02:00

CAYERON LAS MÁSCARAS

Corría el año 1905, en Rusia, tras haber padecido una humillante derrota en su guerra contra Japón, se padecía el caos económico y sus consecuencias inmediatas: la hambruna, el desempleo, la pobreza, la marginalidad de bastas capas de la población que, harta ya de la situación, organizó en San Petersburgo una gigantesca y pacífica manifestación portando retratos del zar. Manifestación recreada con propiedad en la película Doctor Zhivago que muchos cinéfilos recordarán.
Aquella pacífica manifestación de un pueblo pidiendo prosperidad y estabilidad económica fue ahogada por la carga de los cosacos por orden del zar Nicolás. Un centenar de rusos, hombres y mujeres, cayeron bajo las balas represoras. Pero aquel genocidio no ahogó la revolución, sino que fue el germen que la hizo nacer doce años después. Primero en febrero, una revolución burguesa expulsó al zar del gobierno e instauró un gobierno provisional. Aleksandr Fiódorovich Kérenski, un socialdemócrata, fue presidente. Pero Rusia había sido metida en una guerra mundial con numerosas bajas, volviendo miles de cadáveres del frente o en su defecto frías notificaciones a sus familiares en las que se informaba que el hombre de la familia, padre, hermano, esposo o hijo, ya no iba a volver más porque una vil bala había acabado con su vida.
El pueblo no pudo más, en octubre de aquel mismo año, los bolcheviques asaltaron el Palacio de Invierno y pusieron al zapateril Kerensky en fuga hacia París. Una nueva sociedad estaba a punto de nacer.
España, 10 de junio de 2011. Las plazas ocupadas por ciudadanos de todo el estado, hombres y mujeres, jóvenes y maduros (la palabra "viejo" no es políticamente correcta), en forma pacífica pidiendo un cambio de sistema.
La respuesta del nuevo Kerensky ha dio clara. Como en los más oscuros años del franquismo porrazo y tentetieso.
Primero fueron los bocazas nacionalistas con sus machos d'esquadra. Luego Valencia. Actualmente el resto de la Península.

Hoy ha sido día de repartir coscorrones y estopa a los ciudadanos que utilizaban su legítimo derecho a manifestarse. Aplauso de sus siervos, aduladores y demás Raholas. La demodesgracia del parloteo, sonrisa hueca y palabras vacías ha sido sustituida por un cagatió masivo y fascistoide que creíamos ya enterrado.
La democracia de las falsas promesas, amargas realidades, está ya fiambre y como a todo buen cadáver sólo le resta el entierro entre lloros y plañideras. Lástima. Podría haber sido muy bonito pero no.
Los españoles ya hemos tenido nuestro 1905, ya ha empezado el camino para nuestro octubre y nuestro asalto al Palacio de Invierno.
Kerensky Zapatero puede seguir sonriendo, pero espero que por muy poco tiempo.

2011-06-09T11:55:00.003+02:00

LA CUEVA DE ALI BABÁ

Alrededor de 1.000 acampados de la Puerta del Sol han llevado este miércoles a cabo un acto de protesta contra las reformas laborales que ha congregado a decenas de personas que han cortado al tráfico la plaza de Canalejas y la carrera de San Jerónimo, donde se encuentra ubicado el Congreso de los Diputados.
Miles de personas se han congregado desde las seis de la tarde en el centro de la capital para llevar a cabo una marcha en contra de la reforma laboral que pretende aprobar el Gobierno. Durante unas seis horas, los manifestantes han gritado consignas contra la negociación colectiva y los políticos en general. A la una y media de la madrugada, cuando quedaban unas doscientas personas han decidido volver a Sol.

Los 'indignados' marcharon hacia la sede de la Cámara Baja con gritos de 'Violencia es no llegar a fin de mes', 'Reforma laboral, parada patronal', 'No falta dinero, sobran ladrones' o 'Eso, eso, eso nos vamos al congreso' y portando pancartas contra la negociación colectiva y con lemas como 'Ley propatrón, explotador no', 'Recortes a ricos primero', 'Negociación imposición' o 'Se alquila esclavo'.
Durante el acto de protesta, los congregados amenazaron con acampar frente a la sede de la Cámara Baja al grito de 'Eso, eso, eso acampada en el Congreso', al tiempo que portaban una tienda de campaña.
Esta circunstancia motivó un momento de tensión con la Policía Nacional, ya que los congregados blandieron la tienda de campaña y se abalanzaron contra el cordón policial de agentes antidisturbios que protegía el Congreso.

¿Cuando se responderán a nuestras preguntas sobre el 23 F? ¿Qué pasó en realidad?

2011-05-30T09:06:00.002+02:00

PATINAZOS DE JOHN WAYNE

El gran MacLintock (1963) de Andrew V. McLaglen con Patrick Wayne, John Wayne y Maureen O'Hara. Las pesadas "gracias" del cowboy por excelencia del cine gringo.

Muchas cinéfilas abominaban de la comedia Cómo matar a la propia esposa por su machismo, pero tal vez no han visto El gran MacLintock cuyo mensaje nos viene a decir que a las mujeres hay que darles jarabe de palo de vez en cuando para que no se les suba la parra.

Se trata de un John Wayne distinto. En vez de un western, aunque la película está ambientada en esta época, se trata de una comedia con pocos tiros y muchas peleas pretendidamente graciosas. Tal vez convendría contratar a un detective para que averigüe dónde está la gracia de esta película porque el guión parece haber sido adquirido en una tienda de saldos. Creo que la pelí dio buen dinero en su día. Junto a Wayne y su retoño, aparecían un buen plantel de señoras como Maureen O'Hara, Yvonne De Carlo, la entonces jovencita Stefanie Powers que en aquella época me atraía mucho y aún también. No podían faltar la cofradía de amiguetes de Wayne como Chill Wills, Bruce Cabot (quien desde que envejeció dejó de perseguir a King Kong), Edgar Buchanan que siempre hacía de vejete simpático, Strother Martin y otros rostros más o menos entrañables. Por cierto he descubierto en el reparto como novio tontorrón a Jerry Van Dyke (hermano del afamado Dick Van Dyke) en un personaje al que se trata con desprecio porque no es el clásico "machote" Made in USA.

Arriba Maureen O'Hara, John Wayne e Yvonne De Carlo, debajo Stephanie Powers y Jerry Van Dyke

Wayne sin John Ford, Cecil B. De Mille y Howard Hawks era justito. Siempre he preferido a Gary Cooper, un actor con más fondo y variedad de registro. Sabía rodar westerns y era buen actor de comedia donde se sabía desenvolver con eficacia. A Wayne suando le sacabas del western se perdía.

Si El gran MacLintock Fue un sonado patinazo, entre otros, El conquistador de Mongolia era increíble. Wayne haciendo de Gengis Khan, el famoso conquistador, era para matarlo. Cuando Hollywood recurría a esos productos carnavalescos con sus grandes estrellas haciendo de mongol, chino, malayos o beduinos eran increíbles por su torpeza.

Nunca han hecho el menor esfuerzo para comprender otras etnias diferentes a la suya. En esta clase de películas suelen estar ridículos y pensar que por esa cosa el equipo técnico y artístico contrajo cáncer por rodar cerca de una base donde se realizaban experimentos radiactivos. Dick Powell ha estado mejor en otros menesteres. ¿Porqué se metió en ese embolado?

John Wayne y Susan Hayward

2011-05-30T08:28:00.003+02:00

CÓMO MATAR A LA PROPIA ESPOSA

Virna Lisi

Cómo matar a la propia esposa (1965) de Richard Quine con guión de George Axelrod es una irónica visión del machismo del americano medio, traumatizado por el presunto matriarcado de su país.
El punto de partida del personaje central (Jack Lemmon), un solterón empedernido que tras una noche de borrachera se despierta y se encuentra en la cama, desnuda, a una mujer extranjera (ser extranjero en USA debe de ser algo terrible por el descarado chovinismo que reflejan sus películas) que tiene los rasgos de Virna Lisi.
El bueno, pero algo atontado, Lemmon se pasa el resto de la película intentando deshacerse de semejante beldad, prefiriendo la compañía de su brittish mayordomo Terry Thomas (por cierto también es extranjero, aunque debe de ser de primera división).
La comedia puede verse de dos formas. Una visceral, irritarse por su machismo, otra irónica porque reflejan los prejuicios de la llamada mayoría silenciosa.
Prejuicios que en este caso son dobles por la condición de extranjera que tiene Virna Lisi.

Virna Lisi y Jack Lemmon

La película de Quine yo la vi cuando era adolescente, no era apta para menores t tuve que mentir para que me dejaran entrar. Los porteros solían hacer la vista gorda porque a ellos les interesaba vender el máximo de entradas posibles. Alguna vez venía la policía al cine para comprobar si entraban menores a esas proyecciones pero siempre adolecían de una oportuna miopía porque si te pillaban hacían cómo que no te veían.

Más de una vez he habado de las famosas actrices del cine italiano que a mí me han parecido las hembras más bellas del planeta. En otras latitudes también hay muchísimas mujeres fascinantes, no seamos absurdos, pero en Italia se juntaron muchas en la misma época. Se hacía buen cine en este país mediterráneo, todo un ejemplo para España, porque había mucho talento en Cinecitta. Algunos actores y actrices acabaron por dar el salto del charco y rodaron en el país del dólar, no demasiadas películas por la barrera del idioma, pero sí intentaron seducirnos desde Hollywood. Sin embargo se lucían mejor en su tierra natal porque sus comedias eran más arriesgadas.
Virna Lisi fue una de las mujeres más bellas de su época y eso que la competencia era durísima en el cine italiano. Su paso en Hollywood fue fugaz. Rodar en inglés es complicado y las películas que les ofrecían no eran demasiado atractivas.

Pero volvamos a la película. Lemmon acude a una despedida de soltero cuando el homenajeado anuncia que el amor de su vida ha roto el compromiso organizándose una fiesta algo salvaje. Una bella muchacha rubia sale del interior de una tarta con un bikini de nata. Al despertar de su curda el personaje central descubre que se ha casado con la belleza de la tarta, que es italiana y que es católica por lo que no quiere divorcio.
Bueno, me he preguntado varias veces qué pasaría si una noche me voy a dormir. Nunca me emborracho porque apenas pruebo el alcohol, soy prácticamente abstemio, y es algo dificil que eso me pase a mí. Pero si un día despertara y me encontrara a la Virna Lisi de su mejor época, desnuda en mi cama, haciéndome toda clase de mimitos y lanzándome requiebros, diciendo que es mi esposa legítima, ¿qué haría?
Pues en mi caso sacaría la botella de cava que tengo guardada para celebraciones inesperadas. Nada que ver con esos gringitos que además de misóginos, xenófobos y pretenciosos son absolutamente tontos. Vamos anda, qué contento me pondría si eso me pasara.

2011-05-28T09:15:00.002+02:00

INDIGNACIÓN

Durante el desalojo de la plaza Cataluña un policía antidisturbios golpe a un inválido en su silla de ruedas. Aconsejaría a los responsables de semejante barbaridad que acudan inmediatamente a un psiquiatra porque en mente sana no cabe tamaña aberración.

2011-05-28T08:45:00.002+02:00

EL "DESALOJO"
DE LA PLAZA CATALUÑA

121 heridos por parte de los mossos d'esquadra de los indignados de la plaza Cataluña de Barcelona. La revolución inesperada que ha sorprendido a medio mundo y que está recibiendo apoyos en los cuatro puntos cardinales del planeta.
Pero ese desalojo, para evitar que los indignados acaben por pelearse con los hinchas del Barça en caso de que este equipo consiga la copa de Europa, no ha servido para nada. Una vez se han ido los antidisturbios han regresado los indignados con más ímpetu y encima con el apoyo de los ciudadanos de todo el estado y del resto del mundo. Felip Puig se ha lucido y bien.

Esta por ver los resultados de la revuelta. En otros países, como Islandia, han provocado cambios importantes en el gobierno de su país y que todos los políticos corruptos dimitan.
Ha sorprendido que la revuelta se haya producido en un país democrático pero es necesario tener en cuenta varios factores. En primer lugar que nuestra transición de la dictadura a la democracia se hizo de forma irregular. Los autores del franquismo se modernizaron y se reciclaron en demócratas. No hubo ruptura con el régimen anterior. Nuestro nuevo jefe de estado, elegido a dedo por el anterior, jamás ha sido refrendado por las urnas.
Se produjo un pacto entre las fuerza políticas de no remover el pasado y esconder los crímenes que uno y otro bando realizó durante la pasada guerra civil y varios de sus autores han continuado en el poder.

Además en la clase política abunda la prepotencia, la pijería, la chulería más descarada. Nuestros políticos se han convertido en impopulares. Su imagen se ha ido deteriorando. Mentirosos, ladrones, sinvergüenzas. Así se les llama habitualmente.
Ese desalojo de la plaza Cataluña es una demostración de fuerza propia de los años oscuros del franquismo y se discute su legalidad, siendo apoyado por las voces más reaccionarios catalanas como la de Pilar Rahola en Els matins de TV3, uno de los personajes más impopulares en España y sobretodo en Cataluña.

¿Cómo acabará todo? Si se hace bien con cambios importantes porque no se puede seguir así. España se hunde por culpa de unos políticos incompetentes y sus siervos de la prensa que les justifican. Y si se hunde España nos hundimos todo. La iniciativa ciudadano es muy oportuna e histórica.
La represión ha sido espeluznante e inútil, ha deteriorado aún más la imagen de la policía catalana y ha desacreditado al conseller Puig que debería retirarse de la política inmediatamente. La máscara de Artur Mas ha caído con estrépito y nos ha mostrado su verdadero rostro, aunque a pocos nos ha sorprendido. De su biógrafa Pilar Rahola (cuyos siniestros comentarios en TV3 son una antología del horror) ya nos imaginábamos su actitud. Espero que su jubilación de la vida pública se produzca lo antes posible.

2011-05-23T11:02:00.001+02:00

ACAMPADA EN REUS

Acampada en Reus from Salvador Sáinz on Vimeo.

2011-05-22T12:01:00.003+02:00

TARRAGONA

ACAMPADA

Acampada en Tarragona from Salvador Sáinz on Vimeo.

Tarragona 21 de mayo de 2011, plaza de la Font. Acampada en protesta por la pésima situación política que vivimos. A ver si se enteran nuestros incompetentes padres de nada.

2011-05-21T08:32:00.002+02:00

19.000 REBELDES
EN LA PUERTA DEL SOL

19000 ciudadanos españoles me han alegrado el día junto a sus compañeros de la Plaza Cataluña de Barcelona y de otros lugares de la Península.
Ya somos portada en rotativos de todo el mundo y hasta en Alemania gritan en castellano "Democracia real, ya" (¿no sería mejor republicana en vez de real?).
A pesar de la prohibición de la Junta Electoral y sus tics franquistas el pueblo haciendo caso omiso se ha echado a la calle. Es algo que tenía que suceder tarde o temprano. Son como las burbujas del cava que están reprimiéndose en el interior de una botella hasta que un día se descorcha y sale disparado al exterior.
No se puede tener un pueblo engañado con mentiras tan pueriles y sonriendo como un pánfilo ante nuestros problemas. Es verdad que la crisis es mundial, pero también es cierto que la tasa de paro en nuestro país duplica la media de la Comunidad Europea y que estamos a la cola de Europa. Este país tiene posibilidades de estar entre los grandes y no lo está.
Ahí no se puede decir que es culpa de la crisis internacional sino de nuestros gobernantes incapaces de sacarnos del subdesarrollo y el tercermundismo. No queremos ser un país de pedigüeños sino de trabajadores. Y no lo somos por culpa de esos inútiles que nos han llevado a esta situación, es hora de gritarlo alto y fuerte. Que se enteren de una vez.

2011-05-19T10:04:00.003+02:00

PINTAN BASTOS

Uno esta ya harto de los politicastros que nos han desgobernado siempre en función de los intereses de una minoría, de una élite endogámica que ha impuesto sus mezquinos intereses a la mayoría de los ciudadanos de este país y de otros también.
Por eso no me extraño de las acampadas de ciudadanos indignados con nuestra clase política y el sistema que ha creado una cultura amorfa, sin personalidad, aburrida, en la que unos pocos se han enriquecido hundiendo en la miseria millones de familias.

La gente ha salido a la calle a protestar y ya iba siendo hora de que esto ocurriera, no era normal tanta cabeza agachada y tanta resignación, tanta impotencia de gentes que creían que no podrían cambiar las cosas. Pero se equivocaban y se equivocan, las cosas sí pueden ser cambiadas. No podemos vivir en un país que vive una imparable decadencia en beneficio de una élite privilegiada que se cree superior a los demás. Una élite que en la actualidad han defendido esta pseudo democracia parlamentaria con unos partidos que sólo saben insultarse los unos a los otros, pero que en otros tiempos nos impuso una dictadura y antes un sistema política reaccionario que nos convirtió en una nación atrasada respecto a Europa, en un país pobre de analfabetos que no cuenta para nada y que ha sido el hazmereír del mundo.
Ya era hora repito y nuestros políticos que tomen nota o que se vayan a las oficinas de desempleo al que han condenado a millones de españoles.

DISCURSO ANTISISTEMA
DE JULIO ANGUITA

2011-05-18T15:46:00.002+02:00

EL CREPÚSCULO DE LOS CARADURAS

Las diferentes manifestaciones en toda España de Democracia Real Ya ha superado al gobierno y a la oposición, hartos de la crisis y de la miseria, manifestantes de todas las latitudes, edad y condición se ha echado a la calle. Ya era hora porque parecíamos un país de borregos gobernados por demagogos del tres al cuarto que en vez de solucionar nuestros problemas nos los están creando.

Ya era hora de que se les cante las cuarenta. Estamos hartos de unos tipos que siempre se asoman por los medios de comunicación para insultarse mutuamente, descalificaciones mutuas como si ellos fuesen una panacea y la oposición un desastre.
Que muerdan el polvo estos demagogos que sólo saben aburrir a los españoles que les han votado ingenuamente creyendo cumplir con su deber. El pueblo despierta. ¿Para cuando la toma de la Bastilla a sones de La Marsellesa y protagonismo de Madame Guillotina? Incompetentes go home!

2011-05-15T14:28:00.002+02:00

TRAPEZI 2011

Cada año, por estas fechas, Reus se vuelve una ciudad alegre y bulliciosa con la llegada de artistas circenses de todas las latitudes mundiales. Atracciones que muy difícilmente podremos ver y que siempre nos llenaban de alegría.
Pero este año ha sido letal por la crisis y las escasas atracciones que han venido no podían evitar una amarga sensación de tristeza. Esperemos que el bache sea transitoria y que en 2012 se recupere la alegría perdida.

2011-05-12T08:52:00.000+02:00

AGUA PARA ELEFANTES (2011)

El mundo del circo siempre ha sido un gran plató cinematográfico. Recordemos El mayor espectáculo del mundo del gran Cecil B. DeMille, Una tarde en el circo con los hermanos Marx, el hermoso El circo de Charlie Chaplin y otras que forman una lista interminable. Una vida nómada de ciudad en ciudad, un circo es como si fuera un estado independiente que se rige por sus propias leyes y ésta es la base de esta cinta.
Un estudiante universitario de veterinaria sufre un vuelco inesperado en su vida cuando sus padres fallecen inesperadamente de accidente de automóvil. Eso conlleva un conflicto con el banco que se apropia de su casa, el apoderado de la entidad nos es presentado como un ser verdaderamente repugnante. Retrato propio del capitalismo actual.

Estamos en los Estados Unidos de Norteamérica de 1931, en plena depresión económica. Un país menos triunfalista de lo habitual, con mucha miseria que el cine de Hollywood siempre nos ha pretendido ocultar.
El protagonista se sube a un tren en marcha y se encuentra con una inesperada sorpresa, un circo que requerirá sus servicios gobernados por un déspota, un tirano. La película de Francis Lawrence no es genial, pero es agradable. Ha sido criticada por sus intérpretes. Robert Pattinson es un clásico guaperas con pocas tablas y gesto algo arrogante. Le falta simpatía y experiencia. Hay que darle tiempo para que madure como actor. Reese Witherspoon no está mal, tiene un cierto encanto pero es diez años mayor que su compañero, aunque claro eso carece de importancia ¿no?.
Christoph Waltz es quien está mejor en su negativo personaje de despótico jefe del circo.
Lo mejor es la ambientación del mundo del circo pero acabamos por conocer muy superficialmente a sus miembros. El conjunto, repito, es agradable y simpático. Le falta pulso, pero nunca es molesto.

Título: Agua para elefantes
Título original: Water for Elephants
País: USA
Estreno en USA: 22/04/2011
Estreno en España: 06/05/2011
Productora: Fox 2000
Director: Francis Lawrence
Guión: Richard LaGravenese
Reparto: Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Tim Guinee, Ken Foree, Mark Povinelli

2011-05-10T18:35:00.002+02:00

RECUERDO DE
"REMBRANDT" (1936)

Ser cinéfilo ya no mola. En los últimos años lo que interesa es la caspa y las cutreces, pero a mí eso no me interesa para nada. A mí siempre me han gustado las buenas películas sean de la época que sean, me da igual su nacionalidad, ideología del actor principal, si ha dado buen rendimiento en taquilla ni nada por el estilo. Siempre me interesa su calidad intrínseca.
Calidad es lo que daban los hermanos Korda, Alexander y Zoltan, creadores de una época de grandes creaciones como es ésta que nos ocupa. Rembrandt (1936), la biografía del gran pintor flamenco encarnado por uno de los mejores actores de la historia del cine, Charles Laughton.
Resulta curioso que Laughton tuviera mala fama entre la profesión, un hombre tierno y sensible, pero al que muchos acusaran de pelmazo razón por la cual Alfred Hitchcock realizó aquel famoso comentario: "Nunca hagas una película ni con perros, ni con niños, ni con Charles Laughton" que por cierto trabajó con él en varias ocasiones como Posada Jamaica.
Pero a pesar de todo resultaba impagable, las películas aumentaban de calidad cuando él aparecía porque era un actor de raza, de gran ductibilidad, capaz de superar los personajes más difíciles.
En 1936, el año en que comenzó la nefasta contienda en España, Alexander Korda puso imágenes a la biografía de uno de los grandes de la pintura que, como es sabido, siempre vivió en la miseria y no se le reconoció su talento hasta su fallecimiento. Triste sino el de los grandes genios del arte universal.
El director con cada plano parecía que componía un cuadro. Se rodeó de un buen reparto, como Gertrude Lawrence, una actriz eminentemente teatral, reina de Broadway y Londres, cuya biografía fue llevada al cine por Robert Wise con Julie Andrews, un sonado fracaso comercial aunque no artístico, y la siempre impagable Elsa Lanchester, la fiel esposa del gran pintor en la ficción y del gran actor en la vida real.
Laughton borda su personaje, le saca brillo en cada frase, en cada mirada, en cada sonrisa. Tal vez el maquillaje de Rembrandt viejo me resulta molesto y escasamente acertado, pero el resto de la película es todo un recital de interpretación.
¿Y que decir del director Alexander Korda? Cineasta húngaro afincado en la Gran Bretaña, a quien debemos la mejor versión de El ladrón de Bagdad con Sabú entre otras maravillas.
Su exquisito gusto reflejado en cada plano es difícil de olvidar, algo que en el cine moderno echo mucho de menos. Su rigor en la planificación es increíble.
Pasé un buen rato revisando este clásico olvidado del cine, ese plano del maestro Rembrandt mirándose ante un espejo para pintar su autorretrato y su célebre frase "vanidad de vanidades, simple vanidad" es sencillamente impagable.

Rembrandt
Año de producción: 1936
País: Reino Unido
Dirección: Alexander Korda
Intérpretes: Charles Laughton, Gertrude Lawrence, Elsa Lanchester, Edward Chapman, Walter Hudd, Roger Livesey, John Bryning
Guión: June Head, Lajos Biró, Carl Zuckmayer
Música: Geoffrey Toye
Fotografía: Georges Périnal
Distribuye en DVD: Manga Films
Duración: 85 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Biográfico, Drama

2011-05-09T16:48:00.001+02:00

LA MUERTE DEL WESTERN CLÁSICO

La gran diferencia del cine clásico al actual es que los actores de antes conseguían una completa identificación con el público, convirtiéndose en algo más que simples intérpretes sino en amigos, cómplices e ídolos de los espectadores.
Uno de esos grandes mitos del cine, sobretodo del western, fue el gran John Wayne que en aquellos tiempos era muy contestado por sus ideas políticas conservadoras aunque nunca se analizaron en profundidad.
La mayoría de los escritores cinematográficos se han dejado llevar por las modas, por corrientes de opinión, convirtiéndose en clones seguidores del gurú de turno. Si en aquella época estaba bien visto ser de izquierdas casi todos seguían estas tendencias de forma acrítica y mimética.
Por eso, John Wayne, considerado representante de una ideología tildada de "fascista", recibió numerosos varapalos aunque el tiempo ha dejado las cosas en su sitio. Es verdad que su ideología es, y debe ser, discutible porque para eso los seres humanos tenemos raciocinio y facultad de pensar, analizar y elegir la postura adecuada en cada momento de la historia.
John Wayne es el más genuino representante de una cultura que tendrá sus contradicciones, pero que es real. El western de los pioneros del salvaje Oeste, una epopeya dura y difícil que llevó a convertir a los Estados Unidos en la primera potencia mundial aunque a muchas veces los métodos empleados eran poco honorables.
Estos comentarios vienen a cuento por el sentido de esta espléndida película de Don Siegel, El último pistolero (1976) que ABC nos vendió este fin de semana con la compra de su periódico a precio módico. Una última reflexión sobre el Salvaje Oeste, una película crepuscular sobre la muerte de un género y de una cultura que estaba quedando desfasado por el progreso de la humanidad. Los antiguos pistoleros quedaban atrás, eran reliquias del pasado porque en el mundo moderno no tienen cabida.
Era el adiós del gran John Wayne, su última película, porque le quedaba poco tiempo de vida y se estaba apagando para siempre dejando como legado una filmografía desigual con muchas mediocridades pero también grandes obras maestras dirigidas por John Ford y Howard Hawks, entre otros.
El último pistolero es una reflexión sobre un mundo que fue mitificado, con unos héroes que todo lo resolvían a balazos, violentos y agresivos, que ya estaban periclitados con sus cuentas pendientes y sus errores que a nada conducían. Un mundo que creó una nación a base de sacrificio, dolor y muerte, pero que ya habían pasado a la historia que los había convertido en seres obsoletos e incómodos. Una amarga reflexión sobre el desplazamiento, la marginalidad, la soledad de esa gente que ya no tenía cabida en una sociedad que les mitificaba y les admiraba pero que al mismo tiempo les estorbaba porque eran un obstáculo para su bienestar.
Espléndido Wayne, y espléndidos sus amigos ya envejecidos que le apoyaron en su última aparición cinematográfica, James Stewart y Lauren Bacall entre otros, así como John Carradine perfecto en el breve papel de enterrador.

John Wayne y James Stewart

2011-04-21T00:30:00.003+02:00

CINEMA PARADISO
CINE Y RECUERDOS

Philippe Noiret y Salvatore Cascio

Hace ya varias semanas que adquirí una copia de Cinema Paradiso en DVD. Pero como tenía muchas por ver ha ido quedando relegada una y otra vez hasta que por fin me he decidido a visionarla.
Aparte de sus valores cinematográficos, muy evidentes naturalmente, he de confesar que a mí me ha traído recuerdos de otros tiempos. Las situaciones a muchos les pueden resultar esperpénticas, pero no. Se equivocan. Son reales como la vida misma.
En los pueblos de Cataluña, donde nací y me crié, de la zona que vivo, las comarcas del Baix Camp, sin ir más lejos. Allá por los años 50, en los cines de pueblecitos de la provincia de Tarragona solían alquilar las mismas películas, y con un coche las iban pasando de pueblo en pueblo bobina a bobina por lo que una proyección se hacía interminable.
Las reacciones del público se reproducían no sólo en los pueblos vascos o catalanes en los que pasé mi infancia sino también en algunas salas de Reus como el Sala Reus o el Teatro Bartrina que en aquellos años estaban concurridos por la población inmigrante andaluza que era muy ruidosa. Gritaban, silbaban, pataleaban. Incluso en el Teatre Fortuny a veces me daba vergüenza ir por el comportamiento del público, razón por la cual adquirí la costumbre de ir entre semana cuando la afluencia era menor. Los de Tarragona incluso eran peor.
Las escenas con besos o aquellas en que alguna actriz enseñara algo más de carne de lo habitual, unos inocentes trajes de baño o faldas cortas provocaban toda clase de aspavientos, silbidos, pataleos y eso que dicen que los catalanes somos un pueblo serio, si no lo llegásemos a ser ni os cuento de la hecatombe que se avecinaría.
La película de Tornatore me ha traído recuerdos de esa época, en que aprendí a amar al cine en la sacristía de la Parroquia de Cristo Rey, donde mi párroco ofrecía sesiones infantiles con películas cortas de Charlie Chaplin y Stan Laurel y Olivier Hardy. La Escuela del Trabajo, el Orfeó Reusenc, el cine Avenida y uno de mis primeros juguetes, un proyector Pathé Baby que proyectaba cintas de papel con Carpanta y Zipi y Zape.

No tuve la suerte del personaje central de Cinema Paradiso, me encontré un lunático por el camino que me perjudicó mucho, pero de todas formas los recuerdos más remotos han revivido al ver tan espléndido filme.

Jacques Perrin y Pupella Maggio

TÍTULO ORIGINAL Nuovo Cinema Paradiso AÑO 1988 DURACIÓN 123 min. PAÍS Italia DIRECTOR Giuseppe Tornatore GUIÓN Giuseppe Tornatore MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Blasco Giurato REPARTO Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
PREMIOS 1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
GÉNERO Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico

2011-04-10T21:16:00.002+02:00

LA EXTRAÑA PAREJA (1968)

Jack Lemmon y Walter Matthau

La comedia La extraña pareja se convirtió en un clásico de Broadway con Art Carney y Walter Matthau de protagonistas. Escrita por Neil Simon, la tama planteaba la posibilidad de dos divorciados que por azar viven juntos provocando una situación imposible.
El enorme éxito de la obra provocó su paso al cine dirigidos por Gene Sacks, pero los productores en busca de la comercialidad cambiaron al actor protagonista por Jack Lemmon que gizaba entonces de un caché superior y de paso reunió a la pareja de En bandeja de plata de Billy Wilder.
En 1968 la película se convirtió en todo un clásico de la comedia aunque la realización estaba lastrada por el origen teatral de la misma y la química de los dos protagonistas volvía a funcionar una vez más conformando la mejor pareja cómica desde Laurel y Hardy. Lemmon y Matthau volvieron a repetir numerosas veces con Billy Wilder u otros directores, convirtiéndose en todo un icono del género.

Como toda pareja cómica la comicidad se basa en el contraste de caracteres. Jack Lemmon (Felix) aquí es un hombre obsesionado por el orden, algo femenino, que se dedica a limpiar la casa y a cocinar de forma pertinente y contumaz, mientras Walter Matthau (Oscar) es desordenado, desgreñado y en cierto modo grosero. La convivencia se hará imposible.

Aunque la versión cinematográfica sea sólo correcta, su triunfo en taquilla fue importante y popularizó la obra en todo el mundo. Pasó a la televisión con Tony Randall y Jack Klugman en 1970 y mucho tiempo después a la escena española con Paco Morán y Joan Pera durando muchos años en cartel.
La extraña pareja otra vez (1998) de Howard Deutch fue una continuación de la película original con la última aparición conjunta de la pareja Lemmon y Matthau que fueron desapareciendo pocos años después. Una operación comercial que provocó el desagrado de la crítica y una discreta aceptación en taquilla cayendo pronto en el olvido y si en la actualidad está editada en DVD es debido al afán completista de los admiradores de ambos comediantes.
Vista en la actualidad, La extraña pareja (1968) conserva todo su encanto aunque su técnica esté ya desfasada. Nadie en la actualidad rueda adaptaciones teatrales en escasos decorados conservando además la estructura de procedencia. Casi toda la comedia transcurre en un único decorado con algunos momentos de exterior debidos a que producción trate de disimular levemente su origen.
El juego de los dos actores principales es fundamental en la buena marcha de la película y la chispa de Simon, aunque carente de visión cinematográfica, consigue mantener la atención durante hora y media del metraje. Los dos personajes están muy bien dibujados, así como todos los secundarios. Dos personajes extrañables en una convivencia imposible.
En cuanto a la continuación treinta años después tenía un aire nostálgico, el de un ciclo que se cerraba para siempre y era el canto de cisne de dos grandes de la comedia. Pero desgraciadamente la realización y el guión son discretos y poco interesantes.

Christine Baranski, Walter Matthau, Jean Smart y Jack Lemmon

2011-04-07T10:18:00.009+02:00

SHOW BOAT (MAGNOLIA, 1951)

Edna Ferber (15 de agosto de 1885 – 16 de abril de 1968) fue una popular novelista norteamericana que en 1926 obtuvo su mayor éxito con Show Boat. En 1952 volvió a triunfar con Gigante que en cine conocemos por la versión de George Stevens con James Dean y Elizabeth Taylor, pero esta vez nos interesa hablar de su anterior éxito basado en historias sureñas en la época del esclavismo y de la segregación racial. La propia Edna había trabajdo de joven en un teatro flotante, el James Addams Floating Theatre que surcaba las aguas del Río Misisipi en Carolina del Norte.
En algunos filmes del Oeste aparecen estos navíos fluviales pero reconvertidos en hoteles o casinos flotantes. Se sabe por las biografías de Oliver Hardy que en su juventud se ganaba la vida como cantante en estas embarcaciones tan celebradas en su tiempo.
En la novela conocemos el Cotton Blossom, al capitán Andy y su hija Magnolia. Entre otros personajes está el matrimonio afroamericano Joe y Queenie, también Parthy, a mujer marimandona de Andy y Julie Laverne, una actriz de tormentoso pasado.
El empresario teatral Florenz Ziegfeld se interesó y Jerome Kern compuso unas piezas musicales inolvidables como el célebre Ol' Man River, una de las canciones más famosas de la historia. Oscar Hammerstein II se compuso del libreto que obtuvo un éxito arrollador en Broadway creando lo que en los Estados Unidos se considera el "padre del musical norteamericano".
En 1929 se llevó al cine con Laura LaPlante como protagonista y dirección de Harry Pollard. La versión más larga que se ha producido de la famosa obra con fragmentos mudos y sonoros, pero desgraciadamente éstos se han perdido y la cinta se suele exhibir incompleta. En TVE se vio una copia sin banda de sonido desluciendo su exhibición.

En 1936, Show Boat o Magnolia vuelve a las pantallas con un director importante, James Whale, autor de los dos Frankensteins más célebrados con Boris Karloff. Aunque muchos se rasgarán las vestiduras, considero dicha película la mejor de su director o, al menos, la que más me gusta. También la versión que prefiero pese a que la de 1951 cuenta con uno de mis directores predilectos, George Sidney.
La exquisita Irene Dunne es aquí Magnolia, la ingenua hija del capitán Andy (Charles Winninger) que es embaucada por un galán de río, Gaylord Ravenal (Allan Jones) quien la apartará de su plácida vida en el río y la arrastrará a una vida falsa que la hundirá en la ruina.
Aquí, las versiones difieren porque si en 1951, una vez abandonada y embarazada, Magnolia regresa al hogar, en la versión de Whale inicia una carrera de actriz que la llevará al estrellato.
El meticuloso Whale nos muestra numerosos detalles de la vida del sur, de cómo eran las representaciones en aquel tiempo, de cómo el público chistaba cuando aparecía el villano. Además muestra el racismo de la época. La población negra entra por otra puerta y se aloja en el anfiteatro, los blancos en el patio de butacas.
Por otra parte la obra gira alrededor de Julia Laverne (Helen Morgan), la actriz principal de la compañía fluvial, que resulta ser hija de un blanco y una negra, pasando por blanca a causa de su tez clara.
Además, como atractivo principal tenemos en el reparto a dos leyendas de raza negra como Hattie McDaniel que años después triunfó en Lo que el viento se llevó, y Paul Robeson, fabuloso cantante de voz profunda cuya carrera se hundió por sus convicciones políticas. Este actor afroamericano era de una gran altura intelectual, hablaba veinte idiomas, entre ellos el castellano y después de rodar esta película y cantar el espléndido Ol' Man River viajó a España para ayudar a la República alistándose en el batallón Lincoln. Según cartas aparecidas en la prensa española, algunos paisanos le conocieron personalmente porque llamaba la atención adonde fuere. Hablaba un castellano perfecto y colaboraba como camillero en servicios médicos. Además, en la Guerra Civil española, fue la primera vez en la historia de los Estados Unidos que en un ejército norteamericano blancos y negros convivían como iguales luchando codo con codo mientras que en las guerras mundiales vivían segregados.

El auge de los musicales Metro una vez pasada la Segunda Guerra Mundial propició una tercera adaptación a todo color dirigida por George Sidney. Antes en 1946, en la biografía de Jerome Kern, Hasta que las nubes pasen (1946), el filme arrancaba con escenas de Magnolia con una soprano que triunfaba entonces en Broadway, Kathryn Grayson. Como actriz era limitada y no demasiado apta para el cine, pero sí transmitía una personalidad encantadora y agradable.
Así que repitió el papel de las reposiciones de la obra en Broadway y el citado filme en la nueva versión colorista obteniendo un importante éxito.
El embaucador Ravenal corrió a cargo de Howard Keel, muy adecuado para el personaje y entonces galán de moda. Mención aparte se recen los actores que encarnaron al capitán Andy y su marimandona esposa, los siempre entrañables e impagables entre los impagables, Joe E. Brown y Agnes Moorehead. Desgraciadamente los papeles del matrimonio afroamericano quedan reducidos a su mínima expresión, Queenie apenas aparece y Joe sí canta su canción pero aparece muy desdibujado. William Warfield en cambio puso el alma en su interpretación de la famosa canción Ol' Man River que llamó la atención de todos los públicos, pero su carrera fue fugaz dedicándose a la enseñanza.
En cambio creció el papel de los actores secundarios de la compañía, Marge y Gower Champion, un matrimonio de bailarines famosos de la época, nos sorprenden con sus impresionantes números coreográficos. Además, como Julia Laverne nos encontramos a la bella entre las bellas Ava Gardner, una actriz que en cierto modo basó su carrera en su atractivo físico innegable.
Si estéticamente la versión de Sidney es impecable, se echa de menos lo que se ha perdido de la versión anterior. Whale era un director mucho más profundo, más detallista. Sidney en cambio es más esteticista. Pero ambas versiones son de gran altura y si es de agradecer que la colorista siempre está en las estanterías de DVDs, recientemente encontré una buena copia, la de Whale es ignorada por nuestros editores. De la muda ni os cuento.

Esos teatros flotantes han aparecido además en películas de Bud Abbott y Lou Costello, Judy Garland, pero con otros argumentos alejados del que nos ocupa. Yo desconozco si en la actualidad continúan existiendo o han desaparecido para siempre. Eso sería una lástima porque resultan agradables y románticos, llevar la diversión y el espectáculo de puerto en puerto a lo largo de un trayecto fluvial con variedad de paisajes. Sería hermoso vivir así y llevarse el teatro a cuestas.

Cartel de la versión de Broadway

La versión de 1936

Paul Robeson, Irene Dunne, Hattie McDaniel y Helen MorganVersión 1936

Howard Keel, Kathryn Grayson, Joe E. Brown, Agnes Moorehead, Robert Sterling y Ava Gardner, Versión 1951

Un teatro flotante

2011-04-03T10:51:00.003+02:00

NIE WIEDER LIEBE (1931)
(NO MÁS AMOR)

Estamos ante una de las primeras películas de Anatole Litvak que en algunos lugares algo despistados llaman cine del holocausto por haberse rodado en Alemania.
Nie Wieder Liebe, que se podría traducir como "¡No más amor!", es hija de la República de Weimar en un país aquejado de una fuerte crisis, Alemania, que en breves años cayó en brazos del Partido Nacionalsocialista, un monstruo que fue engendrado no sólo por los alemanes sino por todos los europeos en las durísimas condiciones de la Paz de Versalles y en una crisis brutal con diez millones de parados.

Lilian Harvey, Harry Liedtke y Anatole Litvak

El punto de partida son las andanzas de un tenorio adinerado (Harry Liedtke) que es estafado por sus conquistas. Harto de ser blanco de tanta mujer sin escrúpulos fleta un barco y su mayordomo Felix Bressart (actor judío que tuvo que huir a los Estados Unidos y a quien hemos visto en numerosas películas de la época) recluta en los bajos fondos a los seres más siniestros que también huyen del género femenino.
En este barco tienen un lema, "¡No más amor!", y surcan los mares y los océanos cantando una canción contra esos seres que tantas veces les han engañado. En fin, pasan cuatro años, y cerca de Inglaterra descubren un náufrago que resulta ser nada más y nada menos que una bella mujer (Lilian Harvey, la gran estrella de los estudios alemanes en aquel tiempo), una estafadora que ha escapado de presidio.
La mujer sabrá manejarles como es debido. Entre la tripulación incluso nos encontramos a un sevillano (Raoul Lange, un actor argentino del que tenemos pocas referencias).

Al mismo tiempo que se rodaba la versión alemana, en los mismos estudios se rodó otra en francés con la misma Lilian Harvey que en España se estrenó como Pez de tierra. Calais-Douvres (1931) la versión francesa con André Roanne y Armand Bernard

Vista en la actualidad, en pésimas condiciones, la versión alemana ya que la francesa no hay forma de localizarla, sorprende por su desparpajo. Una película alegre en un país que iba al desastre, en unas condiciones difíciles, y que nos muestra una cara amable con esta comedia excéntrica que en su día gozó de gran éxito. Los coleccionistas de películas nos encontramos mucho Hollywood clásico, pero pocas películas de otras latitudes.
Alemania cayó en la dictadura nazi y el doctor Goebbels se cuidó de prohibir y de hacer desaparecer muchas de esas obras que daban una imagen de Alemania que no les convenía. Después los soviéticos y los demás aliados desmantelaron y destruyeron la industria cinematográfica alemana que padeció una doble opresión. La de los nazis y la de los imperialismos soviéticos y hollywoodenses que aprovecharon la ocasión para deshacerse de un peligroso rival.
Actualmente estas películas han caído en el olvido, pero cuando tenemos oportunidad de visionarlas nos encontramos con obras desconocidas que nos sorprenden por su frescura y por la imagen rota de un país que pudo ser grande y se hundió en la mayor miseria humana.
Y siempre es un placer reencontrarnos con Lilian Harvey que acabó por hacer las maletas para viajar a un Hollywood en el que no tuvo éxito y de ahí, tras algunas películas, al olvido que no se mereció.

2011-03-23T15:15:00.000+01:00

PUES ESO...

2011-03-23T14:33:00.008+01:00

ADIÓS A LIZ TAYLOR

La veterana actriz Elizabeth Taylor, conocida por sus papeles en películas como ¿Quién teme a Virgina Woolf?, La gata sobre el tejado de zinc o Cleopatra, ha fallecido a los 79 años en un hospital de Los Ángeles, según revelan las cadenas ABC News y CNN.
La causa de su muerte todavía no ha sido divulgada.
"Sus hijos Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd y Maria Burton estaban con ella", ha declarado el publicista de Taylor, Sally Morrison, a esos medios.
Además, la apodada 'los ojos de Hollywood' por algunos de sus seguidores, tenía diez nietos y cuatro biznietos.

Con Richard Burton, el hombre de su vida

La actriz, ganadora de un Óscar y otros premios como el BAFTA o el Globo de Oro, se hizo un nombre en Hollywood por su deslumbrante belleza y su actuación en filmes con los directores más célebres de la época.
En 1994 actuó en su última pieza cinematográfica, Los Picapiedra, de Brian Levant contando con la actuación de John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan y Halle Berry en los papeles principales. Su interpretación recibió críticas mayoritariamente negativas. Luego de interpretarse a sí misma en la comedia de situación The Nanny (en 1996), se retiró de la actuación con el tele-filme These Old Broads, de 2001, dirigida por Carrie Fisher y con un reparto que incluía a Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins.

Cleopatra

2011-03-21T10:07:00.004+01:00

UNA MUJER DE CUIDADO (1957)

Tony Randall, Jayne Mansfield, Joan Blondell

Una mujer de cuidado (1957) de Frank Thaslin es una comedia menor de un cineasta menor, pero asimismo una comedia clásica que ha sobrevivido al paso de los tiempos por lo que aún interesa al público actual.
Uno de los motivos por las que se habla actualmente de ella es el cameo sorpresa de Groucho Marx al final de la película. En aquella época la carrera cinematográfica del más prolífico de los hermanos Marx ya se había acabado y sus intentos en solitario no habían tenido éxito. Sin embargo en la televisión volvió a triunfar reverdeciendo laureles aunque con programas muy distintos a sus célebres películas.
Tony Randall fue un importante comediante estadounidense que apenas tuvo transcendencia en el mundo del cine pero sí en Broadway y la televisión de su país. Recordemos Las siete caras del Doctor Lao de George Pal, uno de sus mejores trabajos muy poco difundido pero valorado.
Jayne Mansfield fue todo un sex symbol de evidentes atributos físicos que falleció de forma prematura en 1967 de accidente de coche junto a su último amante.
En cierto modo fue una caricatura de Marilyn Monroe ya que parodiaba su estilo y su carrera fue demasiado breve quedando relegada a películas de segundo orden en Europa.
Frank Thaslin fue un realizador especializado en la comedia cómica. Nunca estuvo a la altura de los grandes maestros del género, no fue ningún Billy Wilder, pero su filmografía es agradable y simpática aunque estuvo siempre a la sombra de Jerry Lewis con quien consiguió sus mejores trabajos. En sus inicios había trabajado en películas de animación y posteriormente fue gagman de los hermanos Marx y Lucille Ball.
Esta comedia, Una mujer de cuidado, describe los entresijos del mundo de la publicidad y satiriza con acierto la prensa del corazón que se inventa romances con fines propagandísticos. Así un pobre hombre se convierte en famoso de la noche a la mañana al atribuirle un romance con una estrella de Hollywood de vida frívola lo que le facilitara su ascenso en la profesión, una crisis con su novia (Betsy Drake) y muchos quebraderos de cabeza. Frank Thaslin sabe sacarle partido a las situaciones aunque lo suyo fue la comedia física más que la comedia de situación, pero aún así tiene una cierta mordacidad en los diálogos.
A pesar de no ser redonda, Una mujer de cuidado se ha convertido en una de esas películas que muchos admiran y coleccionan. Una comedia que apenas ha envejecido y que aún se conserva fresca como en el año de su producción.

Frank Tashlin dirige a Jayne Mansfield

Cameo sorpresa de Groucho Marx

Groucho es George Schmidlap, el gran amor de Jayne Mansfield

Frank Tashlin y Groucho Marx

Jayne Mansfield

TÍTULO ORIGINAL Will Success Spoil Rock Hunter? AÑO 1957 DURACIÓN 94 min. PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Frank Tashlin GUIÓN Frank Tashlin (Obra: George Axelrod) MÚSICA Cyril J. Mockridge FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald REPARTO Jayne Mansfield, Tony Randall, Betsy Drake, Joan Blondell, John Williams, Henry Jones, Mickey Hargitay, Robert Adler, Groucho Marx PRODUCTORA 20th Century Fox GÉNERO Comedia

2011-03-20T18:04:00.005+01:00

HÉROES OLVIDADOS

He aquí dos imágenes del monumento de Tarragona a los héroes que se opusieron al general francés Suchet, siendo masacrados por las tropas napoleónicas.
Este año se celebra el segundo centenario del asedio y matanza indiscriminada de tarraconenses a manos de los soldados invasores.
Actualmente nadie sabe nada de este acontecimiento histórico porque no interesa recordarles. Es la mezquindad de nuestra actual clase política que todo lo manipula en función de sus ruines intereses. Se extrañan del descrédito e la clase política y de que muchos ciudadanos no acudamos a las urnas para votarles porque no son dignos de nuestra confianza.
En TV3 doña Pilar Rahola, el día 2 de mayo del 2008, llamó "casposos" a quienes se opusieron a Napoleón que traían el progreso a nuestros lares, un progreso que por cierto nadie les pidió.
En la actualidad no es políticamente correcto recordarles, pero nosotros sí lo haremos. Mucho se habla del afan por recuperar la Memoria Histórica pero todos esos discursos rimbombantes no son más que mera hipocresía, recuperan la memoria solo de lo que les interesa a quien gobierna actualmente, lo demás debe quedar oculto y caer en el olvido. Para nuestros políticos los ciudadanos sólo somos borregos que pagan impuestos y acuden a las urnas para legitimar su incompetencia. Espero que algún día las urnas les pongan en el lugar que les merece: las colas del Inem.

Cronología de los hechos

Al final del S. XVIII Cataluña tenía unos 900.000 habitantes : Barcelona 119.227 h. y Tarragona 8.899 h.

Al inicio de 1811, Tarragona era la única plaza fuerte y capital del Principado que se mantenía en manos españolas.

El general Teodoro Reding consiguió que el ejército francés del general Saint-Cyr fracasara antes de entrar en Tarragona.

El general Enrique O'Donnell que comandaba Tortosa quedó herido en combate y dimitió pasando el mando al marqués de Campoverde

Campoverde abandona Tarragona, llevándose con él una compañía de soldados que estaban destinados para la defensa de la plaza, con excusa de ir a buscar refuerzos.

Tarragona con sus propias fuerzas, hizo una defensa heroica del sitio durante treinta días hasta final de junio de 1811.

Se calcula que más de cinco mil personas de todas las edades fueron sacrificadas y violadas, siendo la ciudad saqueada y destruida.

Destacó en la defensa de Tarragona el general español Juan Senén de Contreras, que gravemente herido fue internado en Francia y encerrado en el castillo de Bouillon, de donde se pudo escapar al año siguiente.

El coronel Juan González de Castro, gobernador de Tarragona y jefe del segundo regimiento de Saboya durante el sitio de 1811, murió luchando contra los asaltantes en las escaleras de la Catedral el día 29 de junio.

Conseguido el triunfo de Tarragona el general Suchet recibió de Napoleón el bastón de Mariscal del Imperio.

Los franceses se retiran de Tarragona por miedo a contagiarse de una epidemia.

El escultor moraebrense Julio Antonio (1889-1919), supo plasmar magistralmente la tragedia tarraconense en el grupo escultórico del monumento "Tarragona als Herois de 1811", conmemorativo del primer centenario del Sitio. La figura central de la matrona romana desnuda simboliza la ciudad de Tarragona y sostiene con ambos brazos el cuerpo desnudo e inerme de un hombre, que a su vez representa la sacrificada población tarraconense. Al lado de éste, sentado a los pies de la matrona se halla la figura desnuda de un joven desfallecido que con el brazo derecho sostiene su espada, simbolizando a uno de los valientes soldados que entregaron su vida en la defensa de Tarragona.