lunes, septiembre 26, 2011

LA MUJER INDOMABLE (1967)
Richard Burton y Elizabeth Taylor estaban en la cresta de la ola cuando emprendieron llevar esta comedia de Shakespeare a la gran pantalla en 70 mm y bajo la dirección de Franco Zeffirelli, director que empezaba a despuntar y que al año siguiente logró el mayor éxito de su carrera con su versión de Romeo y Julieta.
No se sabe muy bien porqué La mujer indomable (1967) tuviera una acogida fría y poco entusiasta en su día. Tal vez pesaba el divismo de las dos estrellas que ocupaban el interés principal de la prensa digamos rosa. Elizabeth Taylor era una figura que siempre salía en los medios, en la prensa del corazón, a veces por motivaciones absurdas como el regalo de una perla llamada peregrina que lucía en fiestas como si esta noticia fuera el acontecimiento más importante del momento. Esa figura pública absolutamente nefasta perjudicó sus respectivas carreras haciéndolos pasar como actores frívolos cuando no lo eran. Sobretodo Richard Burton ha sido un actor importante, protagonista de Camelot en el teatro, en cine rodó El espía que surgió del frío, Becket, Ana de los mil días, y otras en las que dio buen ejemplo de su valía.


La famosa comedia de Shakespeare, en la actualidad es considerada políticamente incorrecta, falocrática y machista con no poca razón pero es necesario tener en cuenta de que en aquel tiempo se pensaba de otra forma y la gente tenía otra mentalidad, otra forma de pensar y de ver las cosas que en el mundo actual chocan y resultan extrañas. Por lo tanto al analizar la obra se debe tener en cuenta de que procede de una sociedad con una escala de valores diferente a la nuestra. 
No sería aceptable una visión de la sociedad tan feudal como la que aparece en la que el vasallo se somete al señor y, del mismo modo, la mujer al marido. Catalina es una mujer rebelde que aparece en escena malencarada, grosera, zafia, maltratadora y violenta. Su autor William Shakespeare había nacido seis años después del fallecimiento de María Tudor, una reina inglesa llamada Bloody Mary por la gran cantidad de personas que había hecho ejecutar, y que fue sucedida por la célebre Elizabeth I, la Reina Virgen, viviendo casi todo su mandato sobreviviéndole los últimos trece años de su vida.
Esas reinas inglesas fueron mujeres muy duras que reinaron en épocas difíciles y complicadas.


¿Es Catalina una caricatura de la reina inglesa? Seguramente no. En muchas obras anteriores, anónimas de tradición oral, ya se encontraban estas situaciones. Pero la comedia obtuvo un éxito tan impresionante que nunca más se volvió a escribir nada semejante y si aparece alguna hace siempre referencia al texto que nos ocupa.
La película de Zeffirelli es bella de imagen ante todo con una fotografía muy cuidada que ganaba si se proyectaba en 70 mm, un formato lamentablemente desaparecido, y una puesta en escena muy detallista con unos decorados escrupulosamente brillantes. 
Encontramos con un reparto de gran calidad. Michael York en sus principios, Michael Horden visto en numerosas producciones como Golfus de Roma o El Cid, Cyril Cusack. Inglaterra siempre ha ofrecido al cine un gran plantel actoral, actores que se han labrado un sólido prestigio tanto en teatro como en cine pese a que sus colegas estadounidenses siempre han sido considerados más "comerciales", a veces en el sentido más despectivo de la palabra.
Richard Burton y Elizabeth Taylor se lucen con sus papeles, son como dos toros que se embisten mutuamente, dos caracteres fuertes que chocaron en la pantalla y en la vida real. Se amaron mucho pero se hicieron la vida imposible. Si Elizabeth Taylor no hubiera tenido una imagen tan antipática cara al público debido a su vida privada que los bienpensantes consideraban tormentosa, rechazable y escasamente "ejemplar" la película hubiera funcionado mejor.
Vista en la actualidad, repescada en un canal de televisión privada tras muchos años en la que prácticamente ha sido un título invisible, esta comedia shakesperiana pasada al cine se ha convertido en toda una maravilla. Un título digno de revisión que merece mejor lugar del que tiene en la historia del cine. Un verdadero regalo para la vista.


Franco Zeffirelli y Richard Burton
Director: Franco Zeffirelli Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Cyril Cusack, Michael Hordern, Michael York, Alan Webb, Victor Spinetti Título en VO: The Taming of the Shrew País: USA, Italia Año: 1967. Duración: 116 min. Clasificación: Todos los públicos Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Suso Cecchi D'Amico, Franco Zeffirelli, Paul Dehn Producción: Franco Zeffirelli, Richard Burton, Elizabeth Taylor. Fotografía: Oswald Morris. Luciano Trasatti. Música: Nino Rota

Douglas Fairbanks y Mary Pickford
En 1929 Sam Taylor, director de varios filmes de Harold Lloyd, adaptó al cine esta famosa obra de Shakespeare, La fierecilla domada (1929) con un matrimonio de lujo, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, era la primera película sonora de ambos. ¿Cuando su edición en DVD o BD?

 EL CINE MÁS 
PEQUEÑO DEL MUNDO


 El magnífico parque romano de Villa Borghese alberga el 'Cine de los Pequeños', que, con sus 72 metros cuadrados, cuenta con el reconocimiento de Premio Guiness de los Récords por ser el recinto en activo más reducido del mundo en el que se proyectan películas, especialmente para niños.
Rodeado de árboles y obras escultóricas que salpican el parque de la familia Borghese, en la distancia parece una casita de juguete, aunque en realidad se trata de un verdadero cine fundado en 1934 por un funcionario municipal Alfredo Annibali, quien logró la concesión del terreno a cambio de utilizarlo en beneficio de los niños.
Durante años, una silueta de Mickey Mouse con proyector saludó a los clientes del cine: Annibali la puso aprovechando que la mascota de la Disney estaba de moda, y así se mantuvo hasta los setenta, cuando la compañía hizo valer sus derechos de autor para exigir la retirada del famoso ratón. Caterina Roverso y Roberto Fiorenza son desde 1980 la tercera generación de propietarios y desde entonces dirigen el cine.
En 1991 acometieron la última gran reforma, en la que dispusieron una pantalla moderna y las actuales 63 butacas y en 1995 modernizaron el proyector. Fiorenza y Roverso son meticulosos: en su cine no se proyecta nada que no hayan conocido y estudiado previamente, porque saben que su público potencial es exigente.
Durante dos años fue sala principal de la Filmoteca Nacional Italiana. "Cuando proyectamos El acorazado Potemkin, tuvimos que hacer una segunda sesión, de tanta gente que esperaba fuera", dijo Fiorenza.
Y es así como el cine diminuto, actualmente, proyecta pases en dos horarios bien diferentes: el matinal, para los niños, y el vespertino para los adultos. "Sala pequeña para cine verdadero", apostilla Roverso, quien tiene también palabras entusiastas para los programas didácticos que realizan con escuelas, en las que se les hacen recorridos por distintas disciplinas a través del cine.
"Buscamos crear una mirada hacia lo diferente, lo nuevo, crear espectadores críticos, sin prejuicios", explica sobre su labor Caterina Roverso.
Hay mucha historia entre esas reducidas cuatro paredes por las que pasan cada año una media de 20.000 espectadores.
En las paredes hay dibujos colgados que recuerdan la existencia de los microcortos de Mafalda, dedicados por Quino, firmas de Michel Ocelot, autor del niño Kirikú, o de un póster de la italiana La flecha Azul, el mayor éxito del cine de la era Fiorenza-Roverso. Roverso enseña el diploma que acredita al local como el cine en activo más pequeño del mundo, más aún que el 'Cinecito' de La Habana y que el minicine 'El Favorito', en Venezuela.
Es además, el cine con la salida más bella del mundo: cuando Roverso descorre las cortinas que ocultan la puerta, y la abre, se produce un estallido de luz, y se vislumbra un camino de grava escoltado por frondosos árboles.
Es fácil imaginarse jugar a los niños allí, en ese santuario donde florecen los sueños de la infancia.

 Este cine, llamado Sol, es el cine más pequeño del mundo. Funciona con energía solar y sólo un máximo de 8 adultos pueden estar dentro de él al mismo tiempo. Las películas se muestran en un proyector LED. Se ve algo interesante como atracción turística, pero ademas de incomodo, me imagino tener que esperar tanto tiempo en cola entre película y película.





sábado, septiembre 24, 2011

Izquierda, derecha, delante, atrás... 1, 2, 3

LA YENKA

Charlie y Johnny Kurt
Esta mañana la radio me despierta con la Yenka, la canción del verano de 1965, muy popular en su época en la que yo fui adolescente. Yo la hacía hacía 1967 0 1968, pero en fin. Aparecía en un programa la antigua televisión que daban hacia el mediodía, en la sobremesa. No recuerdo demasiado de aquellos programas. Daban un día uno en directo desde Barcelona y otro desde Madrid. El de Barcelona, Estudios Miramar, se llamaba Palau y el de Madrid, Paseo de la Habana, Matas, que según recuerdo era argentino.
Johnny y Charlie eran altísimos, tocaban un instrumento llamado la melódica, que se puso de moda y la canción del verano sonaba y sonaba. Estaban en lo más alto, el número 1 del Hit Parade semanas y semanas. en la cúspide la ola vinieron a Reus, actuaron en el Teatre Fortuny obteniendo un gran éxito. Después se dirigieron a Salou, que entonces empezaba a despuntar como destino turístico y no conocía el boom urbanístico actual.
La carretera Reus-Salou cruzaba con la de Barcelona-Valencia, un cruce muy peligroso actualmente desaparecido llamado "las cuatro carreteras". Su coche chocó con otro que venía de Barcelona y del impacto quedaron malheridos. Charlie murió porque no pudo superar las operaciones a las que fue sometido.
Johnny quedó muy malherido, tiempo después cuando empezaba a rejacerse, grabó otro disco en solitario, La cajita, creo que se llamaba. Apareció en un programa de TVE para cantarla. No tuvo ningún éxito y parecía que iba a desaparecer del panorama musical.
Sin embargo tuvo una segunda vida, se afincó en Valencia y formó el Johnny Recourt Quartet. Actuaron en Holanda, siguieron en el mundo de la música hasta que falleció de un cáncer terminal en su tierra natal muchos años después.
No tengo datos de este personaje, pero he aprovechado la ocasión para recordarlo como se merece. Con verdadero cariño.

Johnny Recourt Quartet



miércoles, septiembre 21, 2011

DIA MUNDIAL DEL ALZHEIMER

La enfermedad de Alzheimer es un desorden progresivo, degenerativo e irreversible del cerebro que causa la debilitación, la desorientación y una eventual  muerte intelectual. Su nombre proviene de Aloís Alzheimer, un neurólogo alemán que en 1907 describió los síntomas que presentaba una mujer de 48 años como graves problemas de memoria así como las características neuropatologica de la enfermedad de Alzheimer.    
           
    La enfermedad comienza insidiosa, con debilidad, dolores de cabeza, vértigos, e insomnio suave. Irritabilidad y pérdida severa de memoria. Los pacientes se quejan amargamente de sus síntomas. La enfermedad se asocia ocasionalmente a un ataque apoplégico repentino seguido por hemiplegia. La pérdida progresiva de memoria y de la mente aparece más adelante, con los cambios repentinos del humor, fluctuando entre el euforia suave y el hypchondriasis exagerado; la enfermedad conduce al estupor y al comportamiento infantil. Las características se diferencian de pacientes con parálisis general, por un patrón organizado del comportamiento y por la capacidad general del razonamiento. (Dr. Alois Alzheimer).
Hoy es el Día Mundial del Alzheimer. De 1990 a 2002 yo cuidé a un familiar muy cercano, el más próximo que he tenido, porque padecía esta enfermedad degenerativa. Esta enfermedad apareció cuando mi carrera en el cine empezaba a funcionar y tuve mi mejor época. Todo lo perdí de un plumazo, la mayoría de los amigos, el trabajo, las películas, los libros e incluso la salud quedando mal parado económicamente. 
Pero en fin, todo pasó ya y la pesadilla quedó atrás.
Durante años no quise saber nada más del tema, pero es tiempo de volver a él para colaborar con la lucha que tiene lugar en todo el planeta para vender tan terrible enfermedad, mucho más dura de lo que el lector imagina.
En aquella época el Estado se olvidaba de los cuidadores y en el presente parece que la cosa ha mejorado más bien poco. 
Bien está concienciar a la gente con esos días puntuales, pero no podemos olvidar que esta enfermedad la podemos padecer el día de mañana y que es terrible. Tenedlo en cuenta.

domingo, septiembre 11, 2011

DESAPARECIDO (1982) 
EL 11 DE SEPTIEMBRE OLVIDADO 

Película polémica y desgarradora
La película estuvo prohibida durante la dictadura militar de Pinochet, si bien no se menciona el nombre del país en el que ocurre (sin embargo, las ciudades chilenas de Santiago y Viña del Mar si lo son).3 Tanto la película como el libro de Thomas Hauser The Execution of Charles Horman fueron retirados del mercado tras una demanda en contra de Costa-Gavras y la MCA, compañía propietaria de Universal, por el ex embajador de Estados Unidos en Chile Nathaniel Davis, y otros dos oficiales de la Oficina de Inteligencia Naval (Ray Davis y Arthur Cráter), que aparecen mencionados en el film y se sugiere su responsabilidad en la ejecución de Horman. Una demanda contra Hauser mismo fue rechazada por problemas de forma. Davis y sus dos compatriotas perdieron todos los juicios. Después de haber ganado el juicio, Universal distribuyó nuevamente la película 2006.

En la película, Charles Cioffi representa el Capt. Ray Tower, USN ( Capitán Oficina Naval de Inteligencia Ray Davis), David Clennon al Consul Phil Putnam (Oficial político de la embajada Jeffrey S. Davidow hasta hace poco Embajador en México), Richard Venture como el U.S. Ambassador (Nathaniel Davis ) y Jerry Hardin como el Coronel de Marines Sean Patrick ( Coronel de la Oficina de Inteligencia Naval Patrick Ryan).
Hay películas que no se olvidan y Secuestrado es una de ellas. En su estreno provocó una profunda irritación en la derecha de nuestro país al que le molestaban sus crudas imágenes y que se pusiera en solfa un sistema político que eliminó de un plumazo las libertades de todo un pueblo. Un pueblo que fue a las urnas y eligió un gobierno, aunque por escaso margen de votos, que no era de su agrado y por eso se planeó un cruento golpe de estado en que fueron asesinados numerosos ciudadanos chilenos y de otros países que por una trágica circunstancia residían en el lugar equivocado.

Se habla mucho del atentado contra las Torres Gemelas hace ya diez años. Un día trágico que sólo se merece rechazo, el terrorismo debería ser erradicado al igual que los golpes de estado antes aludido. Es abundante la prensa que se ha ocupado de esta tragedia histórica  pero la anterior catástrofe humana parece haber caído en el olvido como si no interesara recordarla. 
Si en un acontecimiento los estadounidenses fueron las víctimas no debemos olvidar que en el 11 de septiembre de 1973 fueron los verdugos. 
La película de Costa Gravas cuenta con el protagonismo del gran Jack Lemmon, visto en numerosas comedias hollywoodenses de gran calidad. No es gratuita su presencia, el gran Lemmon representó al americano medio  en las grandes comedias de Billy Wilder o Richard Quine. Casualmente he visto hace escasos días ¿Qué sucedió entre tu padre y tu madre?, obra maestra sin duda del gran Wilder, que comienza con Lemmon en el avión rumbo a una isla italiana. 
El personaje en cuestión viaja a un país "extranjero", para los estadounidenses un viaje al tercer mundo poblado de seres extraños que tienen otras costumbres como comer al mediodía y hablar idiomas diferentes al "suyo" que por cierto no lo es sino de otro "bárbaro" país extranjero, Inglaterra. 
Su mirada al país que visitan es de total desprecio tanto en un caso como en el otro, pero en estos dos títulos que comento, de diferente género, la mirada del personaje central, Lemmon, se modifica y descubre que el país que visitan no es tan bárbaro como se creía y que tiene numerosas virtudes. 
Así en la película de Wilder Lemmon descubre que un verano en Italia puede ser gratificante y enriquecedor, en la de Costa Gravas, en un tono desgarrador, descubre que en realidad los "bárbaros" no son los chilenos sino los propios norteamericanos por apoyar un golpe de estado contra un régimen democrático que busca aumentar el bienestar de su pueblo. 
El personaje de Lemmon y el de Sissy Spaceck viven un auténtico calvario, un descenso a los infiernos que ni Dante pudo imaginar. Una dictadura cruel e inhumana al servicio del Pentágono en contra de los derechos del pueblo chileno. 
Es cuando Lemmon descubre que ha vivido en la mentira y que nada es cómo creía. Vive en su carne la tragedia, la desaparecido de su propio hijo, al que creía alocado e irresponsable. Un fracaso de su educación que le llevó adoptar una postura quijotesca de ayuda a un pueblo "inferior" pero que la realidad es cruda. La venda cae de sus ojos repletos de prejuicios. Toma conciencia del mundo en que vive y de la crueldad de un sistema político títere del país que considera glorioso líder mundial. 
Las cosas son como son y no como no las cuenta una prensa embustera, que sólo cuenta lo que interesa al poder establecido. Una toma de conciencia que en aquella época muchos experimentamos al haber sido objeto de una educación deformante y manipulada.  

Desaparecido. Director: Constantin Costa-Gavras Intérpretes: Charles Cioffi, Jack Lemmon, Janice Rule, John Shea, Melanie Mayron, Sissy Spacek Título en VO: Missing País: USA Año: 1982. Duración: 122 min. Clasificación: Mayores 13 años Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Donald Stewart, Constantin Costa-Gavras Fotografía: Ricardo Aronovich
Música: Vangelis





sábado, septiembre 10, 2011

SEPTIEMBRE CÁNTABRO