sábado, diciembre 31, 2011

Del Campaneret a Mart

RECUERDO DE GORT

Acabo de adquirir un libro en la librería Gaudí, del amigo Isidre. Del Campaneret a Mart. Es una biografía de un amigo fallecido hace muchos años. Publicaba artículos en La Hoja del Lunes de Lleida o Lérida, y escribió una obra de teatro titulada L'Elefant Torrat en un estilo de humor absurdo en la tradición de cierta escena inglesa del tipo Noel Coward.
En Reus causaba mucha extrañeza este sentido del humor ignorando que en otras latitudes es tradicional. No entiendo porqué alguna compañía no se arriesga a representar esta obra profesionalmente tal como hicieron años después de su muerte la Compañía del Teatre Bravium.
De Josep Maria Gort sólo puedo decir cosas positivas. Fue quién publicó mis primeros artículos en la prensa local que daban mucho que hablar y molestaban a los delegados territoriales de Información y Turismo.
Con Gort me inicié también en el cine amateur en 8 mm con peliculitas que ahora se ven extrañas pero que entonces desconcertaban aún más. Al fin y al cabo era lo que se pretendía, "chocar", "épater les bourgeois", tal como se decía entonces, o mejor dicho "desconcertar".
Choca además que su apellido sea igual que nombre del robot de Ultimatum a la Tierra, famosa película de ciencia ficción que ha sido objeto de un remake lamentable. Gort era muy buen hombre, una persona muy alegre, bromista y generosa que vivía en el Reus amuermado, gris y triste del franquismo ya en declive en su última hora. El amigo Gort añoraba la República y la Generalitat, me solía preguntar si el Régimen desaparecería y yo estaba convencido de que sí ya que por pura lógica no se podría sostener, cayendo por su propio peso.
El libro de Ezequiel, uno de sus hijos, me trae recuerdos agridulces de aquella época. Gort fue una luz entre las tinieblas tardofranquistas.  Aunque no me guste la nostalgia si que me gusta recordar a quien fue un gran amigo.

jueves, diciembre 29, 2011

sábado, diciembre 24, 2011

viernes, diciembre 23, 2011

sábado, diciembre 10, 2011

Navidad en Portaventura

EL SALOON Y SUS MUCHACHAS
Al acercarse esas fechas que uno detesta por empalagosas y consumistas, alguna alegría nos tiene que traer. Así en el vecino parque temático de Portaventura las muchachas del Saloon ofrecen un nuevo número. Uno de sus bailes es el de los deshollinadores de Mary Poppins, muy cinéfilo y entrañable.
Debajo tenemos el número final ya en plan sexy, como nos gustan. Alguna alegría había que darle al cuerpo.





jueves, noviembre 10, 2011

El Trío Dinámico

EL LA LA LA IMPOSIBLE 

 


Es sabido que Joan Manel Serrat no pudo ir al Festival de Horteravión, digo Eurovisión, porque quería participar cantando su La, la, la en catalán y las autoridades no le dejaron.
Ahora la graba en el idioma de Pompeu Fabra junto a sus compositores, El Dúo Dinámico.

El entrañable Teatre Bravium

LA ROSA DEL AZAFRAN 


Ayer me pasé por el Teatre Bravium, hacía décadas que no iba e incluso creía que había dejado de existir.
Al entrar tuve una sorpresa muy agradable, la representación de una zarzuela  en el año 1960 que yo viví con cariño. Se trataba de una representación de actores no profesionales, vecinos de la ciudad que se dedicaban a estos menesteres.  Era gente agradable, entrañable.
Recuerdo haber visitado los camerinos antes de la representación con los actores haciendo pruebas de voz. Los ensayos. El mundo de la farándula me fascinaba.
Me ofrecieron debutar como actor entonces, a los diez años que tenía pero no fue posible por mi timidez que era patológica y me daba vergüenza de que me viera la gente.
Toda mi vida he estado lamentando haber perdido esta oportunidad que hubiera recordado con mucha ilusión, pero mi futuro ya estaba trazado aunque tuve que esperar mucho tiempo para subirme a un escenario.
Paradójicamente fue en el mismo recinto donde debuté como director teatral once años después. A los 21 años con Tango de Wladomir Mrozeck, una obra espesa y complicada. ¡Ay, Dios! ¿Porqué me van las cosas rebuscadas?

domingo, octubre 30, 2011

Las últimas de Zhang Yimou

ZHOU DONGYU
TRIUNFÓ EN VALLADOLID


Zhou Dongyou ha obtenido el premio a la mejor actriz por Amor bajo el espino blanco de Zhang Yimou. El director que ha lanzado a las grandes divas del cine chino como Gong Li en SorgoRojo y Zhang Ziyi. en El camino a casa.
Sus aptitudes como Pigmalión están fuera de toda duda.
Más información en

viernes, octubre 28, 2011

El número de hogares con todos sus activos en paro es de 1.425.200

NO HAY VERGÜENZA

El número de hogares con todos sus activos en paro es de 1.425.200. Esta es la triste realidad. Mientras tanto la clase política, los padres de la patria, se dedican a bramar y a decir idioteces como la de Peces Barba. El conde duque de Olivares en vez de sofocar las revueltas de Cataluña debíamos sofocar las de Portugal, nos hubiera ido mejor.
¿De dónde hemos sacado esas lumbreras de todo a cien? Naturalmente la prensa ha dedicado a seguirle el juego y aburrirnos con polémicas del mismo nivel intelectual: ninguno.
Así nos va a todos.

jueves, octubre 20, 2011

Los terroristas anuncian el fin de sus actividades

ETA ABANDONA


Desde hace 43 años hemos vivido con una pesadilla, una banda terrorista cuyos objetivos políticos no vamos a discutir pero sí sus métodos impropios del mundo moderno. Las revoluciones violentas han fracasado con estrépito. Desde Pancho Villa hasta Gadafi, pasando por el maoismo y el comunismo soviético. Ninguna ha tenido éxito.
¿Es lícito matar en nombre de la patria por hermosa que ésta sea? No, evidentemente. La historia les ha dejado de lado y sus movimientos se han pervertido más si cabe. 
De todas formas es una buena noticia su disolución abriéndose una nueva etapa en nuestra patética historia reciente.

 

sábado, octubre 15, 2011

Próxima apertura

DIARIO DE CINE



DIARIO DE CINE
Próxima apertura

miércoles, octubre 12, 2011

Comentarios impertinentes

DIA DE LA HISPANIDAD 


Hoy es 12 de octubre, llamado el Día de la Raza (?) no sé porqué porque los hablantes de la lengua castellana somos de razas distintas. Unos somos blancos, otros mestizos, muchos indígenas americanos, negros, mulatos, árabes. Todos ellos muy respetables.
También es un día que se aprovecha para hacer propaganda de la monarquía, de ese gran benefactor que rige nuestros destinos, y se nos machaca con los malvados que fueron los conquistadores cuyas culpas hemos heredado desgraciadamente.
En Cataluña se olvida el Tráfico de Negros de algunos compatriotas del pasado, es algo que al parecer que nunca existió.Nos ha venido un Alzheimer histórico o Alzheimer selectivo porque se borra de nuestra memoria todo aquello que nos molesta recordar. Sólo existen los crímenes de los demás, pero nunca los nuestros aunque también me parece incorrecto decir "nuestro".
Los conquistadores españoles no me representan en absoluto, ¿acaso nos representan los compatriotas que trafican con drogas o con blancas?. Son delincuentes y punto. 
Como catalán tampoco me siento representado por los negreros, eran mala gente y ya está. Todos los países hemos tenido personajes perversos y atravesados. Cataluña no es ninguna excepción. Malas personas las hay en todas partes nos guste o no.
Por eso saco imágenes de gente más agradable como esa señora de arriba, la alegoría de la Segunda República y su simpático leoncito.
Debajo tenemos indígenas del otro lado del Atlántico, de muy buen ver. 


Y para terminar sacamos una noble, una Grande de España, la Duquesa de Alba de principios del siglo XIX. Más guapa que la actual, evidentemente.


Hispanidad crispada

FALTAN TRES DIAS
 

Hoy es 12 de octubre, Día de la Hispanidad. Día de celebraciones que en este año me provocan sentimientos dispares. Es un día de museos abiertos, lo que me parece estupendo, y el Desfile Militar presidido por nuestros monarcas que ya no me inspiran tanta simpatía.
En el presente año la crispación ciudadana, fruto de la presente crisis económica, ha alcanzado su cenit y está provocando la irrupción de protestas masivas primero en España que ya se han extendido por todo el mundo, incluso en los mismísimos Estados Unidos.
Las razones de toda esa indignación las exponen en ese manifiesto que adjunto debajo.  El tiempo dirá si vivimos un espejismo o el albor de una nueva era.
Las razones que esgrimen para convencer  a todas aquellas personas que no se deciden a asistir a las marchas del Movimiento 15 M son:
Porque estás hart@. "Llevamos tres años encarando cada día una mala noticia que a la mañana siguiente es peor. Los ‘gurús’ financieros dicen que en 2012 es posible una nueva recesión. ¿Quién puede creer, entonces, que todos los recortes que llevan aplicando funcionan?"
Porque quieres trabajo, no caridad. "El trabajo es un derecho. En España hay 4.226.744 de personas desempleadas; en el mundo, 205 millones. Con un ejército de parados y paradas, los empresarios pagan menos".
Porque te están explotando. "El 25,4% de las personas que trabajan sufren precariedad. Más de dos millones sufren acoso en sus puestos y un total de 737 fallecieron en accidente laboral en 2010".
Porque tendrás que cerrar tu negocio. "Sólo las grandes empresas reciben financiación, mientras se cierran los créditos a las PYMES. Más de 200.000 PYMES han cerrado y 350.000 autónomos han cesado su actividad desde que comenzó la crisis".
Porque no estudias para esto. "Más de 136.000 personas cualificadas han tenido que emigrar ante la imposibilidad de encontrar trabajo. El 46,5% de las menores de 25 años se encuentra en el paro. ¡Nos están quitando las expectativas de futuro!"
Porque la salud no es un negocio. "Los recortes han comenzado. En Cataluña, un 30% menos de camas y un 40% menos de quirófanos. Consecuencia: suben las listas de espera en un 23%. Hay más de 200.000 personas sin cobertura sanitaria. El sistema público es bueno y cuesta menos que los privados de otros países. ¡Fuera los mercaderes de los hospitales!"
Porque la educación es la mejor inversión. "Los recortes en educación les gustan, porque los pueblos ignorantes consumen más y cuestionan menos. Este año escolar, Madrid: 2.500 profesores menos y 14.000 alumnos más".
Porque una familia necesita una casa. "En propiedad o en alquiler. Más de 350.000 familias han sido desahuciadas desde que comenzó la crisis, pero tendrán que seguir pagando su hipoteca. Empresas y bancos especulan con la vivienda, que ya no es un derecho, sino un negocio. En el mundo existen 100 millones de personas sin hogar".
Porque la Banca Siempre Gana. "Se llevan a precios de saldo las Cajas de Ahorro después de que se han inyectado más de 20.000 millones de todos los españoles. Nos meten en la crisis, reciben dinero barato y ayudas públicas y se reparten beneficios y retribuciones escandalosas".
Porque tu pensión no es millonaria. " Mientras los gestores de los bancos y cajas causantes de la crisis se aseguran pensiones millonarias, aprueban una reforma para que el resto trabajemos más años y cobremos menos. Mediante falsas alarmas sobre la sostenibilidad del sistema de pensiones se incentiva completar la jubilación con planes privados".
Porque los ricos no contribuyen. "Las leyes les favorecen y, aun así, defraudan o se llevan su dinero a paraísos fiscales y no contribuyen a los ingresos del Estado. El fraude y la evasión suponen, como mínimo, 80.000 millones de euros menos para las arcas públicas".
Porque viniste para mejorar tu vida. " Pero más del 40% de las personas inmigrantes que trabajan lo hacen sin Seguridad Social y mal remuneradas. El 42% de los controles policiales vigilados se realizan para detener a personas por sus rasgos faciales y color de piel".
Porque usarán tu sed para forrarse, ya que "el Canal de Isabel II es un monopolio sin riesgo, sin competencia, con beneficios y con liquidez inmediata, no permitas que te lo privaticen".
Porque robaron tus sueños: "El suicidio se ha convertido en la primera causa de muerte no natural en España, por encima de los accidentes de tráfico".
Porque la dignidad no se compra. "Todos los seres humanos nacemos libres e iguales en dignidad y derechos. No somos mercancía en poder de los mercados financieros. No sucumbamos al consumismo y a la distracción mediática mientras nos recortan la vida. Nosotros somos quienes creamos la riqueza".
Porque queremos recuperar nuestra soberanía. "Los poderes financieros provocan la crisis de la que están obteniendo espectaculares beneficios. Esos poderes marcan la hoja de ruta de los gobernantes para imponernos recortes. En España, nuestros responsables políticos han reformado la Constitución, con urgencia y sin transparencia, en un bochornoso ejemplo de sumisión".
Porque un sistema injusto no se sostiene. "El 2% de la población mundial posee más de la mitad de la riqueza global mientras un tercio de la población vive con 0,93 euros al día. Mil millones de personas padecen desnutrición, en su mayoría mujeres y niños".

lunes, octubre 10, 2011

Condenada por trabajar en una película

 MARZIE VAFAMEHRHA
 

La actriz iraní Marzie Vafamehrha sido condenada a un año de prisión y a noventa latigazos por su participación en la película Teherane man haray (Mi Teherán a subasta), informó este lunes la web opositora iraní Kalameh.
Nada más conocer este domingo la sentencia, dictada por un tribunal de Teherán, el abogado de Vafamehr interpuso recurso ante una instancia superior, añadía la web. Vafamehr, esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, fue detenida a finales de junio, según la misma fuente, por haber actuado en la película, que narra los problemas de una joven artista iraní para viajar a Australia.
Taghvai declaró a Kalameh que por su participación en el film, cuya producción contaba con permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, se detuvo a otras personas, pero fueron puestas en libertad y sólo Vafamehr fue procesada. Además, según su marido, Vafamehr está en la cárcel de Garchak, en Baramin, en la provincia de Teherán, un antiguo gallinero que no reúne las mínimas condiciones de habitabilidad.
La película la produjo hace cuatro años Garanaz Musavi, una ciudadana iraní residente en Australia, para su tesis universitaria, y en ella participaron estudiantes con permiso de las autoridades. La cinta, que se presentó a varios festivales, llegó a Irán por vías desconocidas y se ha distribuido en el mercado negro, según Taghvai: "Antes se vendía a 12.000 riales (algo más de 1 dólar) y ahora, debido al proceso, se vende a 70.000 riales (unos 6 dólares)", dijo el director.
La presión sobre los artistas, en especial sobre las mujeres cineastas o actrices, ha aumentado en los últimos meses en Irán y varias de ellas han sido detenidas, procesadas y condenadas a diversas penas.

jueves, octubre 06, 2011

La prensa "canallesca" al desnudo

LUNA NUEVA (1940) 

Cary Grant, Rosalind Russel
Mucho se suele hablar en la actualidad del papel de la prensa (y ahora de la televisión) en su labor de desinformar al público. Una prensa vendida al poder, manipuladora y mentirosa que sólo busca los grandes titulares para vender periódicos.
El guión de Luna Nueva (1940) está basado en la obra de teatro The front page, de Ben Hecht y Charles MacArthur que obtuvo excelentes críticas. Anteriormente, la obra de teatro había sido llevada al cine por Lewis Milestone en la película Un gran reportaje (1931). En 1974, Billy Wilder filmó otra versión con el título de Primera plana, con Jack Lemmon y Walter Matthau en los principales papeles, que para mí es la mejor película de las aquí comentadas. Y, finalmente, existe otro remake más reciente, Interferencias (1988) de Ted Kotcheff con Kathleen Turner, Burt Reynolds y el malogrado Superman Christopher Reeves.
La alocada versión de Hawks, mitificada por los críticos e historiadores, es algo deslavazada en su desarrollo y carece de la mala uva wilderiana. Los actores carecen de los matices más ricos de Walter Matthau y Jack Lemmon,  pero aún así nos encontramos con una descarnada sátira del mundo cruel de la prensa que para conseguir un buen titular es capaz de las vilezas más aberrantes. Al mismo tiempo los políticos, siempre obsesionados con el populismo, son seres aún más despreciables. 
Hawks cambia el sexo de la protagonista, aquí una mujer. en otras versiones es un hombre lo que le daba a la situación una connotación de homosexualidad latente. Matthau intentando separar a Lemmon de Susan Sarandon para que se quede con él se prestaba a equívocos. 
La versión que nos ocupa, rodada en la época de la guerra a la que se hacen vagas referencias, muestra la tendencia al humor disparatado de la época. Hawks era muy versátil como director aunque prefiero sus obras negras y sus westerns a sus comedias. 
Su locura es a veces excesiva e irritante, pero siempre dan la impresión de que se han divertido mucho haciéndolas.

 Luna Nueva (1940)
Título Original: His Girl Friday
Año: 1940
Nacionalidad: Estados Unidos
Dirección: Howard Hawks
Intérpretes: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Helen Mack, Roscoe Karns, Billy Gilbert, John Qualen, Ernest Truex
Guión: Charles Lederer
Música: Morris Stoloff
Fotografía: Joseph Walker
Productora: Columbia Pictures
Duración: 92 minutos
STEVE JOBS,
EL GURÚ DE APPLE

La prensa acaba de comunicar que ha fallecido Steve Jobs, elfamoso gurú informático de Apple, la competidora de Microsoft Windows de Billy Gates. Siempre se dijo que el sistema Windows estaba descaradamente copiado del de Apple pero lo cierto es que yo usé Macs desde 1990 hasta 2005 teniendo que claudicar porque me causaba gran perjuicio.
Parecía que los Macs en vez de una máquina era lo más parecido a una religión. Los ordenadores valían como mínimo el triple de los PCs, un tercio de velocidad y donde todo iba atrasado. Me gasté un pastón en un Imac que no tenía para grabar CDs y tiempo después en un G4 que valía una fortuna y no tenía DVD, ni para leer ni mucho menos para grabar.
Los programas de texto los usaba para escribir mis libros que ninguna editorial pudo leer y que he tenido que tirar, perdiendo todos los datos, a la basura. Ni podía enseñar a nadie mis vídeos porque los lectores o reproductores leían "No Disc". Las máquinas se estropeaban cada dos por tres y las reparaciones me costaban una fortuna volviéndose a estropear poco tiempo después. Finalmente me tuve que deshacer de las máquinas y comprarme el odiado PC con sistema Windows. 
Nunca entendí ese éxito, aunque me dicen que las máquinas actuales son mejores y ya no pasaban esas cosas, pero me perjudicaron mucho. En fin. El gurú de Apple se ha ido ya.

lunes, septiembre 26, 2011

LA MUJER INDOMABLE (1967)
Richard Burton y Elizabeth Taylor estaban en la cresta de la ola cuando emprendieron llevar esta comedia de Shakespeare a la gran pantalla en 70 mm y bajo la dirección de Franco Zeffirelli, director que empezaba a despuntar y que al año siguiente logró el mayor éxito de su carrera con su versión de Romeo y Julieta.
No se sabe muy bien porqué La mujer indomable (1967) tuviera una acogida fría y poco entusiasta en su día. Tal vez pesaba el divismo de las dos estrellas que ocupaban el interés principal de la prensa digamos rosa. Elizabeth Taylor era una figura que siempre salía en los medios, en la prensa del corazón, a veces por motivaciones absurdas como el regalo de una perla llamada peregrina que lucía en fiestas como si esta noticia fuera el acontecimiento más importante del momento. Esa figura pública absolutamente nefasta perjudicó sus respectivas carreras haciéndolos pasar como actores frívolos cuando no lo eran. Sobretodo Richard Burton ha sido un actor importante, protagonista de Camelot en el teatro, en cine rodó El espía que surgió del frío, Becket, Ana de los mil días, y otras en las que dio buen ejemplo de su valía.


La famosa comedia de Shakespeare, en la actualidad es considerada políticamente incorrecta, falocrática y machista con no poca razón pero es necesario tener en cuenta de que en aquel tiempo se pensaba de otra forma y la gente tenía otra mentalidad, otra forma de pensar y de ver las cosas que en el mundo actual chocan y resultan extrañas. Por lo tanto al analizar la obra se debe tener en cuenta de que procede de una sociedad con una escala de valores diferente a la nuestra. 
No sería aceptable una visión de la sociedad tan feudal como la que aparece en la que el vasallo se somete al señor y, del mismo modo, la mujer al marido. Catalina es una mujer rebelde que aparece en escena malencarada, grosera, zafia, maltratadora y violenta. Su autor William Shakespeare había nacido seis años después del fallecimiento de María Tudor, una reina inglesa llamada Bloody Mary por la gran cantidad de personas que había hecho ejecutar, y que fue sucedida por la célebre Elizabeth I, la Reina Virgen, viviendo casi todo su mandato sobreviviéndole los últimos trece años de su vida.
Esas reinas inglesas fueron mujeres muy duras que reinaron en épocas difíciles y complicadas.


¿Es Catalina una caricatura de la reina inglesa? Seguramente no. En muchas obras anteriores, anónimas de tradición oral, ya se encontraban estas situaciones. Pero la comedia obtuvo un éxito tan impresionante que nunca más se volvió a escribir nada semejante y si aparece alguna hace siempre referencia al texto que nos ocupa.
La película de Zeffirelli es bella de imagen ante todo con una fotografía muy cuidada que ganaba si se proyectaba en 70 mm, un formato lamentablemente desaparecido, y una puesta en escena muy detallista con unos decorados escrupulosamente brillantes. 
Encontramos con un reparto de gran calidad. Michael York en sus principios, Michael Horden visto en numerosas producciones como Golfus de Roma o El Cid, Cyril Cusack. Inglaterra siempre ha ofrecido al cine un gran plantel actoral, actores que se han labrado un sólido prestigio tanto en teatro como en cine pese a que sus colegas estadounidenses siempre han sido considerados más "comerciales", a veces en el sentido más despectivo de la palabra.
Richard Burton y Elizabeth Taylor se lucen con sus papeles, son como dos toros que se embisten mutuamente, dos caracteres fuertes que chocaron en la pantalla y en la vida real. Se amaron mucho pero se hicieron la vida imposible. Si Elizabeth Taylor no hubiera tenido una imagen tan antipática cara al público debido a su vida privada que los bienpensantes consideraban tormentosa, rechazable y escasamente "ejemplar" la película hubiera funcionado mejor.
Vista en la actualidad, repescada en un canal de televisión privada tras muchos años en la que prácticamente ha sido un título invisible, esta comedia shakesperiana pasada al cine se ha convertido en toda una maravilla. Un título digno de revisión que merece mejor lugar del que tiene en la historia del cine. Un verdadero regalo para la vista.


Franco Zeffirelli y Richard Burton
Director: Franco Zeffirelli Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Cyril Cusack, Michael Hordern, Michael York, Alan Webb, Victor Spinetti Título en VO: The Taming of the Shrew País: USA, Italia Año: 1967. Duración: 116 min. Clasificación: Todos los públicos Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Suso Cecchi D'Amico, Franco Zeffirelli, Paul Dehn Producción: Franco Zeffirelli, Richard Burton, Elizabeth Taylor. Fotografía: Oswald Morris. Luciano Trasatti. Música: Nino Rota

Douglas Fairbanks y Mary Pickford
En 1929 Sam Taylor, director de varios filmes de Harold Lloyd, adaptó al cine esta famosa obra de Shakespeare, La fierecilla domada (1929) con un matrimonio de lujo, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, era la primera película sonora de ambos. ¿Cuando su edición en DVD o BD?

 EL CINE MÁS 
PEQUEÑO DEL MUNDO


 El magnífico parque romano de Villa Borghese alberga el 'Cine de los Pequeños', que, con sus 72 metros cuadrados, cuenta con el reconocimiento de Premio Guiness de los Récords por ser el recinto en activo más reducido del mundo en el que se proyectan películas, especialmente para niños.
Rodeado de árboles y obras escultóricas que salpican el parque de la familia Borghese, en la distancia parece una casita de juguete, aunque en realidad se trata de un verdadero cine fundado en 1934 por un funcionario municipal Alfredo Annibali, quien logró la concesión del terreno a cambio de utilizarlo en beneficio de los niños.
Durante años, una silueta de Mickey Mouse con proyector saludó a los clientes del cine: Annibali la puso aprovechando que la mascota de la Disney estaba de moda, y así se mantuvo hasta los setenta, cuando la compañía hizo valer sus derechos de autor para exigir la retirada del famoso ratón. Caterina Roverso y Roberto Fiorenza son desde 1980 la tercera generación de propietarios y desde entonces dirigen el cine.
En 1991 acometieron la última gran reforma, en la que dispusieron una pantalla moderna y las actuales 63 butacas y en 1995 modernizaron el proyector. Fiorenza y Roverso son meticulosos: en su cine no se proyecta nada que no hayan conocido y estudiado previamente, porque saben que su público potencial es exigente.
Durante dos años fue sala principal de la Filmoteca Nacional Italiana. "Cuando proyectamos El acorazado Potemkin, tuvimos que hacer una segunda sesión, de tanta gente que esperaba fuera", dijo Fiorenza.
Y es así como el cine diminuto, actualmente, proyecta pases en dos horarios bien diferentes: el matinal, para los niños, y el vespertino para los adultos. "Sala pequeña para cine verdadero", apostilla Roverso, quien tiene también palabras entusiastas para los programas didácticos que realizan con escuelas, en las que se les hacen recorridos por distintas disciplinas a través del cine.
"Buscamos crear una mirada hacia lo diferente, lo nuevo, crear espectadores críticos, sin prejuicios", explica sobre su labor Caterina Roverso.
Hay mucha historia entre esas reducidas cuatro paredes por las que pasan cada año una media de 20.000 espectadores.
En las paredes hay dibujos colgados que recuerdan la existencia de los microcortos de Mafalda, dedicados por Quino, firmas de Michel Ocelot, autor del niño Kirikú, o de un póster de la italiana La flecha Azul, el mayor éxito del cine de la era Fiorenza-Roverso. Roverso enseña el diploma que acredita al local como el cine en activo más pequeño del mundo, más aún que el 'Cinecito' de La Habana y que el minicine 'El Favorito', en Venezuela.
Es además, el cine con la salida más bella del mundo: cuando Roverso descorre las cortinas que ocultan la puerta, y la abre, se produce un estallido de luz, y se vislumbra un camino de grava escoltado por frondosos árboles.
Es fácil imaginarse jugar a los niños allí, en ese santuario donde florecen los sueños de la infancia.

 Este cine, llamado Sol, es el cine más pequeño del mundo. Funciona con energía solar y sólo un máximo de 8 adultos pueden estar dentro de él al mismo tiempo. Las películas se muestran en un proyector LED. Se ve algo interesante como atracción turística, pero ademas de incomodo, me imagino tener que esperar tanto tiempo en cola entre película y película.





sábado, septiembre 24, 2011

Izquierda, derecha, delante, atrás... 1, 2, 3

LA YENKA

Charlie y Johnny Kurt
Esta mañana la radio me despierta con la Yenka, la canción del verano de 1965, muy popular en su época en la que yo fui adolescente. Yo la hacía hacía 1967 0 1968, pero en fin. Aparecía en un programa la antigua televisión que daban hacia el mediodía, en la sobremesa. No recuerdo demasiado de aquellos programas. Daban un día uno en directo desde Barcelona y otro desde Madrid. El de Barcelona, Estudios Miramar, se llamaba Palau y el de Madrid, Paseo de la Habana, Matas, que según recuerdo era argentino.
Johnny y Charlie eran altísimos, tocaban un instrumento llamado la melódica, que se puso de moda y la canción del verano sonaba y sonaba. Estaban en lo más alto, el número 1 del Hit Parade semanas y semanas. en la cúspide la ola vinieron a Reus, actuaron en el Teatre Fortuny obteniendo un gran éxito. Después se dirigieron a Salou, que entonces empezaba a despuntar como destino turístico y no conocía el boom urbanístico actual.
La carretera Reus-Salou cruzaba con la de Barcelona-Valencia, un cruce muy peligroso actualmente desaparecido llamado "las cuatro carreteras". Su coche chocó con otro que venía de Barcelona y del impacto quedaron malheridos. Charlie murió porque no pudo superar las operaciones a las que fue sometido.
Johnny quedó muy malherido, tiempo después cuando empezaba a rejacerse, grabó otro disco en solitario, La cajita, creo que se llamaba. Apareció en un programa de TVE para cantarla. No tuvo ningún éxito y parecía que iba a desaparecer del panorama musical.
Sin embargo tuvo una segunda vida, se afincó en Valencia y formó el Johnny Recourt Quartet. Actuaron en Holanda, siguieron en el mundo de la música hasta que falleció de un cáncer terminal en su tierra natal muchos años después.
No tengo datos de este personaje, pero he aprovechado la ocasión para recordarlo como se merece. Con verdadero cariño.

Johnny Recourt Quartet



miércoles, septiembre 21, 2011

DIA MUNDIAL DEL ALZHEIMER

La enfermedad de Alzheimer es un desorden progresivo, degenerativo e irreversible del cerebro que causa la debilitación, la desorientación y una eventual  muerte intelectual. Su nombre proviene de Aloís Alzheimer, un neurólogo alemán que en 1907 describió los síntomas que presentaba una mujer de 48 años como graves problemas de memoria así como las características neuropatologica de la enfermedad de Alzheimer.    
           
    La enfermedad comienza insidiosa, con debilidad, dolores de cabeza, vértigos, e insomnio suave. Irritabilidad y pérdida severa de memoria. Los pacientes se quejan amargamente de sus síntomas. La enfermedad se asocia ocasionalmente a un ataque apoplégico repentino seguido por hemiplegia. La pérdida progresiva de memoria y de la mente aparece más adelante, con los cambios repentinos del humor, fluctuando entre el euforia suave y el hypchondriasis exagerado; la enfermedad conduce al estupor y al comportamiento infantil. Las características se diferencian de pacientes con parálisis general, por un patrón organizado del comportamiento y por la capacidad general del razonamiento. (Dr. Alois Alzheimer).
Hoy es el Día Mundial del Alzheimer. De 1990 a 2002 yo cuidé a un familiar muy cercano, el más próximo que he tenido, porque padecía esta enfermedad degenerativa. Esta enfermedad apareció cuando mi carrera en el cine empezaba a funcionar y tuve mi mejor época. Todo lo perdí de un plumazo, la mayoría de los amigos, el trabajo, las películas, los libros e incluso la salud quedando mal parado económicamente. 
Pero en fin, todo pasó ya y la pesadilla quedó atrás.
Durante años no quise saber nada más del tema, pero es tiempo de volver a él para colaborar con la lucha que tiene lugar en todo el planeta para vender tan terrible enfermedad, mucho más dura de lo que el lector imagina.
En aquella época el Estado se olvidaba de los cuidadores y en el presente parece que la cosa ha mejorado más bien poco. 
Bien está concienciar a la gente con esos días puntuales, pero no podemos olvidar que esta enfermedad la podemos padecer el día de mañana y que es terrible. Tenedlo en cuenta.

domingo, septiembre 11, 2011

DESAPARECIDO (1982) 
EL 11 DE SEPTIEMBRE OLVIDADO 

Película polémica y desgarradora
La película estuvo prohibida durante la dictadura militar de Pinochet, si bien no se menciona el nombre del país en el que ocurre (sin embargo, las ciudades chilenas de Santiago y Viña del Mar si lo son).3 Tanto la película como el libro de Thomas Hauser The Execution of Charles Horman fueron retirados del mercado tras una demanda en contra de Costa-Gavras y la MCA, compañía propietaria de Universal, por el ex embajador de Estados Unidos en Chile Nathaniel Davis, y otros dos oficiales de la Oficina de Inteligencia Naval (Ray Davis y Arthur Cráter), que aparecen mencionados en el film y se sugiere su responsabilidad en la ejecución de Horman. Una demanda contra Hauser mismo fue rechazada por problemas de forma. Davis y sus dos compatriotas perdieron todos los juicios. Después de haber ganado el juicio, Universal distribuyó nuevamente la película 2006.

En la película, Charles Cioffi representa el Capt. Ray Tower, USN ( Capitán Oficina Naval de Inteligencia Ray Davis), David Clennon al Consul Phil Putnam (Oficial político de la embajada Jeffrey S. Davidow hasta hace poco Embajador en México), Richard Venture como el U.S. Ambassador (Nathaniel Davis ) y Jerry Hardin como el Coronel de Marines Sean Patrick ( Coronel de la Oficina de Inteligencia Naval Patrick Ryan).
Hay películas que no se olvidan y Secuestrado es una de ellas. En su estreno provocó una profunda irritación en la derecha de nuestro país al que le molestaban sus crudas imágenes y que se pusiera en solfa un sistema político que eliminó de un plumazo las libertades de todo un pueblo. Un pueblo que fue a las urnas y eligió un gobierno, aunque por escaso margen de votos, que no era de su agrado y por eso se planeó un cruento golpe de estado en que fueron asesinados numerosos ciudadanos chilenos y de otros países que por una trágica circunstancia residían en el lugar equivocado.

Se habla mucho del atentado contra las Torres Gemelas hace ya diez años. Un día trágico que sólo se merece rechazo, el terrorismo debería ser erradicado al igual que los golpes de estado antes aludido. Es abundante la prensa que se ha ocupado de esta tragedia histórica  pero la anterior catástrofe humana parece haber caído en el olvido como si no interesara recordarla. 
Si en un acontecimiento los estadounidenses fueron las víctimas no debemos olvidar que en el 11 de septiembre de 1973 fueron los verdugos. 
La película de Costa Gravas cuenta con el protagonismo del gran Jack Lemmon, visto en numerosas comedias hollywoodenses de gran calidad. No es gratuita su presencia, el gran Lemmon representó al americano medio  en las grandes comedias de Billy Wilder o Richard Quine. Casualmente he visto hace escasos días ¿Qué sucedió entre tu padre y tu madre?, obra maestra sin duda del gran Wilder, que comienza con Lemmon en el avión rumbo a una isla italiana. 
El personaje en cuestión viaja a un país "extranjero", para los estadounidenses un viaje al tercer mundo poblado de seres extraños que tienen otras costumbres como comer al mediodía y hablar idiomas diferentes al "suyo" que por cierto no lo es sino de otro "bárbaro" país extranjero, Inglaterra. 
Su mirada al país que visitan es de total desprecio tanto en un caso como en el otro, pero en estos dos títulos que comento, de diferente género, la mirada del personaje central, Lemmon, se modifica y descubre que el país que visitan no es tan bárbaro como se creía y que tiene numerosas virtudes. 
Así en la película de Wilder Lemmon descubre que un verano en Italia puede ser gratificante y enriquecedor, en la de Costa Gravas, en un tono desgarrador, descubre que en realidad los "bárbaros" no son los chilenos sino los propios norteamericanos por apoyar un golpe de estado contra un régimen democrático que busca aumentar el bienestar de su pueblo. 
El personaje de Lemmon y el de Sissy Spaceck viven un auténtico calvario, un descenso a los infiernos que ni Dante pudo imaginar. Una dictadura cruel e inhumana al servicio del Pentágono en contra de los derechos del pueblo chileno. 
Es cuando Lemmon descubre que ha vivido en la mentira y que nada es cómo creía. Vive en su carne la tragedia, la desaparecido de su propio hijo, al que creía alocado e irresponsable. Un fracaso de su educación que le llevó adoptar una postura quijotesca de ayuda a un pueblo "inferior" pero que la realidad es cruda. La venda cae de sus ojos repletos de prejuicios. Toma conciencia del mundo en que vive y de la crueldad de un sistema político títere del país que considera glorioso líder mundial. 
Las cosas son como son y no como no las cuenta una prensa embustera, que sólo cuenta lo que interesa al poder establecido. Una toma de conciencia que en aquella época muchos experimentamos al haber sido objeto de una educación deformante y manipulada.  

Desaparecido. Director: Constantin Costa-Gavras Intérpretes: Charles Cioffi, Jack Lemmon, Janice Rule, John Shea, Melanie Mayron, Sissy Spacek Título en VO: Missing País: USA Año: 1982. Duración: 122 min. Clasificación: Mayores 13 años Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Donald Stewart, Constantin Costa-Gavras Fotografía: Ricardo Aronovich
Música: Vangelis





sábado, septiembre 10, 2011

SEPTIEMBRE CÁNTABRO 

lunes, agosto 22, 2011

LA VIEJA TELEVISIÓN (TVE)

Con estas cámaras de vidicon hicimos los primeros programas de televisión y en mi caso muy especialmente también los de misterio y los de género fantásticos, estando yo estando detrás de las cámaras: unos con el Prof.Luis Miravitlles Misterios al al Descubierto, Visado para el Futuro, otros con Chicho Serrador, otros programas detectivescos y de crímenes con Enrique Rubio y naturalmente también los propios míos como España Insólita, Misterios en el Deporte, Catalunya Oculta (ojo no confundir con Catalunya Misteriosa y España Mágica que fueron posteriores y ya hechos en color).
Entonces hacer televisión era una auténtica aventura. Entonces también inventamos los formatos de los programas temáticos en televisión y también en radio.
Aquellos si que eran buenos programas de televisión hechos en blanco y negro, sin apenas recursos, pero con una cosa importante: estaban hecho con mucha, mucha imaginación!!!.

Sebastián D'Arbó

He recibido este mail del amigo Sebastián D'Arbó que he transcrito literalmente. Hace unos días, al comentar 1492: La Conquista del Paraíso hice mención de un episodio de una serie que trataba de juzgar a un personaje histórico. Cada episodio era una figura importante de nuestra historia, por ejemplo Poncio Pilatos. Un jurado después de haber presenciado el episodio daba su veredicto sobre la culpabilidad o inocencia del personaje en cuestión.
Recuerdo pocos capítulos, uno de ellos dedicado a Americo Vespuccio interpretado por el actor italiano Gustavo Ré, la única vez que vi dramatizar la figura de ese insigne navegante que se dio cuenta de que el Nuevo Mundo no eran las Indias ni Asia, sino un continente desconocido, ignoto, inexplorado.
Por eso el continente se llamó América y no Cristobal como debería haber sido en justicia.
Recuerdo a veces series de los años sesenta. Por ejemplo una que se llamaba Tengo un libro en mis manos en que se trataba de figuras literarias. Lo presentaba un catedrático cuyo nombre he olvidado.
La tortuga perezosa de Álvaro de la Iglesia, con la plana mayor de La Cordoniz, era un intento conseguido de humor inteligente que mucha gente no entendía.
Se rodaba con tan pocos medios que una vez entrevistaron a sir Laurence Olivier que se quedó asombrado al ver los estudios raquíticos del Paseo de la Habana y, al acabar la entrevista, comentó: "Señores, les felicito, ustedes hacen televisión en una caja de zapatos".

NOSTALGIA


Por pura chiripa me encuentro por la red estas dos fotos. Pertenecen a un programa de principio de los sesenta, de la primitiva televisión del Paseo de la Habana de Madrid, Walter y la familia Corchea.
Yo aún era niño cuando la programaron. Walter era un violinista que poseía una orquesta pequeña que aparecía regularmente en los programas de TVE de la época. Tuvieron finalmente uno propio, tocaban música según la moda de entonces pre-rock, pre Beatles, y entre pieza y pieza aparecía un guiñol con Pedro Corchea, un personaje infantil, un títere.
Había otro programa similar, Ambo-Ato con Manolo Bermudez (Boliche) y Joaquín Portillo (Chapinete) cuando se había separado del gran Tip (Luis Sánchez Polack). Los guiñoles eran unos niños que vestían como cowboys, Polilla y luego Perucho, no sé porqué el cambio del nombre. En los Estudios Miramar de Barcelona triunfaba Herta Frankel.
Los programas de Walter no duraron mucho tiempo debido a la inesperada muerte del violinista que puso fin a su emisión. Fueron años irrepetibles evidentemente, al encontrarme con estas fotos rememoré tiempos pasados que no fueron mejores como diría Jorge Manrique, sino distintos. Pero ya se sabe que la vida no pasa dos veces por la misma estación y cada tiempo es único.

Walter con Jesús Alvarez, padre

Manolo Bermúdez "Boliche"
Actor de doblaje, actor de teatro y cine, presentador de programas infantiles.


EL DIA DEL TOP-LESS

Ayer domingo, 21 de agosto, fue el Día del Top-Less en los muy puritanos Estados Unidos. Es un día en que se celebran manifestaciones en toda la nación con las mujeres participantes enseñando su torso desnudo, acompañadas de sus hombres que igualmente muestran sus pectorales.
Reivindican la igualdad de sexos, pero nadie reivindica al contrario las discriminaciones de ropa masculina-femenina del otro sexo. Cada verano las mujeres van por la calle con unos minishorts mostrando los muslos y los hombres debemos llevar unos ridículos bermudas.
De todas formas bien está que se proteste por tener que esconder nuestra anatomía en público por razones tan absurdas como el puritanismo.