jueves, diciembre 20, 2007

60 AÑOS DE "FOTOGRAMAS"


Fotogramas ha cumplido 60 años. Para muchos cinéfilos ha sido todo un referente. cuando dejé de ser el espectador dominguero para convertirme en un amante del cine más selectivo yo tenía alrededor de 14 años, conocí la susodicha revista y empecé a enviarle cartas a Míster Belvedere. Algunas las publicaban, a veces les dedicaban páginas enteras. Firmaba con diversos pseudónimos según la época como sir Percy Ware Armitage (el villano cómico que interpetaba Terry Thomas en Aquellos chalados en sus locos cacharros), Erronius (el papel de Buster Keaton en Golfus de Roma), Ganxet al pil pil ("ganxet" es como nos llaman a los de Reus en ciertas partes de Cataluña y pil pil hace referencia a mi origen euskaldun) y otros como el cinéfilo del antifaz. Solía cambiar bastante, porque no me gustaba que siempre se vieraque era la misma persona quienes enviaba cartas al susodicho consultorio.
Yo empecé a escribir muy joven y me interesó el cine desde muy niño, prácticamente desde que nací. Fotogramas es la revista gracias a la cual adquirí información sobre autores, actores y demás gentes de este mundillo.
La revista me gustaba parcialmente, a veces me desagradaban ciertos comentarios de sus redactores. Por ejemplo, le recriminaban a José Luis López Vázquez sus películas cómicas y cuando estrenó Pippermint Frappé y la presentaron en Berlín (en Cannes hubo un follón) escribieron que debía "recapacitar".
Se olvidaba muy a menudo que en España los actores no hacemos lo que queremos sino lo que nos dejan hacer. Si el mencionado actor se hubiera negado a rodar las películas que disgustaban a esta revista lo único que hubieran conseguido era que se muriera de hambre, cuando los redactores también ejercían su oficio para ganarse el pan.
¿Que hubiera pasado si yo hubiera debutado como actor en Las rutas del sur de Joseph Losey en vez de Latidos de pánico, años después? O que en vez de iniciarme en Vudú de Pierrot en 1975 lo hubiera hecho en Film Ideal siete años antes. Hubiera pasado que mi carrera hubiera sido distinta y los redactores de Fotogramas hubieran tenido de mí otra imagen. Pero Film Ideal se hundió cuando puse el pie dentro y en la película de Losey me pidieron que me afiliara a un sindicato político que llevaba los asuntos de cine en Cataluña. Yo no quise porque en primer lugar la política no me gusta, y si hubiera habido una involución en aquellos años hubiera acabado en el exilio o con un tiro en la nuca en alguna cuneta. Las circunstancias fueron lo que provocó que me dedicara al fantástico, no una elección deliberada.
López Vázquez, Alfredo Landa, Gracita Morales, Rafaela Aparicio y compañía apechugaron el cine que se encontraron en su tiempo. Tenían dos opciones, rodarlas para poder comer o rechazarlas y pasar hambre. Por eso, los comentarios de Fotogramas me parecían injustos.
La manía de analizar las películas en función de determinadas ideas políticas que se han demostrado ineficaces a lo largo de la historia del siglo XX, provocó irritación a más de un cinéfilo e incluso la revista estuvo a punto de desaparecer.
Patinó dos veces con la publicación de libros y la adquisición de Fantastic Magazine, una revista de cine fantástico muy descafeinada.
Pero por otra parte Fotogramas ha sido todo un referente, para muchos una escuela. Es curiosa esa palabra, los españolitos de cierta edad tuvimos una escuela franquista, muy ideologizada, y sus alumnos acabaron todos rojillos. En fin. Esta revista fue una escuela pero luego todos hemos ido por libre por la vida y devoramos el cine que nos gusta, no el que gusta a los críticos a los que nunca hacemos caso.
Otros aspectos más agradables es su erotomanía. Para los cinéfilos pendones, como el presente, todo un placer.

viernes, diciembre 14, 2007

President de saldo

McCARTHISMO CATALONIA

Ernest Benach


Santiago Carrillo se quejaba en un artículo que las democracias son muy hipócritas. En eso tiene razón, aunque sea la persona menos indicada para hablar de hipocresía en España porque la suya es monumental.
Es sabido que es recurrente en la prensa cinematográfica hablar del senador McCarthy que creó la llamada "caza de brujas" en Hollywood. Ese individuo inició una ofensiva para expulsar del cine, del teatro y de la televisión a los profesionales que hayan militado en el Partido Comunista. Mucha gente fue barrida de las pantallas y de los escenarios, desaparecieron, aunque se ignore que el sistema político que defendieron hicieron cosas parecidas e incluso peores en la Unión Soviética. En China, durante la Revolución cultural, mucha gente fue perseguida, vilipendiada, vejada e incluso asesinada por no compartir los dogmas del partido que en nuestra país es considerado "muy democrático".
Los "malos " son siempre los demás.
Hace años, en 1989, presenté en Reus un proyecto para organizar un festival de cine en la ciudad. Fui atendido por un bisoño político, Ernest Benach, quien se mostró interesado por el proyecto y nos concedió una subvención de un millón y medio "como máximo". Ese "como máximo" escondía una trampa, pues transcurrido el festival sólo nos dieron el medio millón y nos dejaron colgados con una deuda de un millón de pesetas que provocó que el festival no tuviera continuidad.
Denunciar este abuso al Defensor del Pueblo (organización fantasma donde las haya) provocó represalias que a lo largo del tiempo persisten.
El bisoño político es actualmente el "molt honorable" (?) presidente del Parlamento de Cataluña. ¿Porqué hablo de ésto? Pues porque en 2005 me presento a canal Reus TV a presentar mi curriculum y el director del canal sacó a relucir el tema de la denuncia.
En 2007 se organiza un festival, cuyo presidente de honor es el mencionado señor, y ni siquiera me informan del evento. Mis cortometrajes se pueden pasar por televisiones latinoamericanas pero no en mi ciudad. "Alguien" me ha vetado, casualmente aparece siempre el mismo nombre por medio.
El "consejo" que recibo de empresas de empleo, asistentes sociales y compañía es que la solución a mi problema, no poder trabajar, es coger la maleta y marcharme a vivir a otra comunidad autónoma. Así de claro.
Luego todos se quejan del Generalísimo, de McCarthy, del conde duque de Olivares y de Felipe V. Y es que bajo la apariencia de esta farsa democrática existe toda una hipocresía y una mentira.

viernes, diciembre 07, 2007

BATIBURRILLO IDEOLÓGICO

Salvador y Paco

La semana pasada me sorprendió el descaro de algunos partidos políticos catalanes por una manifestación en donde se mezclaron el caos en infraestructuras con reivindicaciones soberanistas. Es lo más de esta autonomía, incapaces de hacer buena política se dedican a la bronca continua, al agravio comparativo, al victimismo profesional. "No nos quieren", "no nos comprenden", "buaaaaaaaaaaaaaa, buaaaaaaaaaaa".
Sin embargo bien se callan que son estos mismos partidos, autores de tan lamentables pataletas los corresponsables de tanto desgobierno como el que padecemos porque son quienes les apoyan en las votaciones de investidura.
A cambio de cargos públicos como videpresident de la Generalitat y de President del Parlament, los muy honorables, como así presumía Marco Bruto tras apuñalar a Julio César, organizan manifestaciones contra gobiernos que ellos mismos han apoyado o con el que se han asociado. Valiente cara dura.
Mientras tanto somos el hazmereir en educación y en sanidad. La educación en Cataluña es un auténtico desastre, la peor de toda Europa. Ya no somos aquel país avanzado y cosmopolita de otros tiempos, nos hemos vuelto provincianos para satisfacer las neuróticas exigencias de una clase política mediocre. Nuestras escuelas se han convertido en una fábrica de ignorantes.
De la sanidad no digamos. Nuestros médicos y enfermeras deben emigrar para ganar sueldos decentes y se nos queda lo peor en nuestro país teniendo que recurrir a la inmigración para ocupar sus puestos. No quiero decir que entre este colectivo haya malos profesionales, al contrario, pero están peor pagados y tienen pocos recursos.
Debo recordar que hace un par de años, agosto de 2005, padecí un triple infarto. No más sufrir el primero me presenté al CAP (Centro Médico) de la calle Astorga de Reus para que me atendieran. La recepcionista me hace esperar, hay cola.
Luego me atiende, le explico lo ocurrido y me pregunta "¿ha traído papeles?", "¿ha traído radiografías?" "¿quién es su médico de cabecera?". por mucho que insistiera en explicar lo que me ocurriera ni caso. finalmente me dio un papel para que volviera a las doce que era cuando estaría mi médico, el cual me atendió a las dos del mediodía. El infarto lo había tenido a las siete de la mañana y al CAP me había presentado a las ocho. Seis horas después del infarto fui atendido mientras mi vida pendía de un hilo.
¿Culpa del Gobierno de Madrid que nos quiere y nos tiene manía? ¡No! Culpa de la mentalidad burocrática de nuestra administración. Del desprecio a la vida humana, de su chulería congénita.
Y del problema de la educación no digamos, nuestros muchachos y muchachas arrojan la toalla desanimados por la falta de calidad de la misma. A nuestras autoridades sólo les interesa el reparto de cromos, pasar revista a los mossos d'esquadra, llamarse asi mismos "molt honorables", y nada más.
Sensibilidad cero. Caradura diez.
Ayer me encontré con una figura del Paco, nuestro coco particular, gobernó cuarenta años porque en vez de combatirle le adularon y le lamieron el trasero los mismos que ahora presumen de antifranquistas. Sin embargo este jefe de estado tuvo una virtud. Era un fascista y lo decía. Nunca nos engañó. Actualmente nos desgobierna gente peor, que es tan fascista como él y presumen de demócratas. Tratan inútilmente de engañarnos, pero de lo que no se dan cuenta es de que los ciudadanos no somos estúpidos y cada vez nos creemos menos sus mentiras.

lunes, diciembre 03, 2007

LOLITA



Uno de los mejores filmes de Stanley Kubrick es, sin duda, Lolita (1962), basado en una novela de Vladimir Nabokov que retrataba con acierto la hipocresía de nuestra sociedad. En la actualidad en que tanto se habla de la libertad sexual, de la tolerancia, y se han legalizado los matrimonios homosexuales, los campos nudistas y ciertos clubs de intercambio de parejas, resulta que aún escandaliza una relación entre dos personas de edades distintas.
No me refiero unos cuantos años, como es habitual, sino a decenas de años, como si este hecho fuera considerado un crimen.
Sin embargo conviene recordar que durante siglos muchas jovencitas de corta edad fueron obligadas a casarse a la fuerza con hombres maduros o incluso ancianos por intereses económicos de las familias. No hablo de mucho tiempo atrás, porque en el siglo XX aún existía esta costumbre en nuestro país y aún existe en la actualidad.
Pero cuando la relación es consentida provoca pasmos, rasgadura de vestiduras, incluso en personas jóvenes y de presunta mentalidad abierta. Por lo visto la libertad sexual tiene sus límites y uno de ellos es la diferencia de edad de la pareja.
En la actualidad incluso se podría tipificar como delito y la persona de más edad podría pisar los suelos de la cárcel si se atreviera a tener relaciones con una pareja menor. No hablo ni de violaciones, ni de prostitución, sino de relaciones libres. Eso significa que aún tenemos fronteras, límites, a la hora de enamorarnos amparados en un falso concepto de lo "políticamente correcto", la nueva forma de hipocresía de la sociedad moderna.
Esta relación fue llevada a la novela por Vladimir Nabokov y al cine por Stanley Kubrick en 1962.Si en el original la chiquilla tenía 12 años, en la película 14 por presiones de la censura y la actriz Sue Lyon 16.
Desde entonces se suele llamar Lolitas a las chicas enamoradas de hombres maduros, algo considerado una aberración sexual, aunque no son pocas las que se sienten atraídas por personas de más edad, e incluso en casos inversos, hay muchachos que prefieren mujeres hechas y derechas a las chiquillas de edades parejas.
Sue Lyon fue lanzada a la fama por esta película pero su carrera fue efímera. En 1973 rodó Una gota de sangre para morir amando, un filme que necesita una buena revisión, sobretodo la versión sin censura que se proyectó en el extranjero, y que en su día fue menospreciada por la crítica. en ella la actriz que nos ocupa, ya adulta, con 27 años, seducía y asesinaba a chiquillos más jóvenes que ella, convertida en una mantis religiosa.
No hizo carrera en el cine y se retiró tras su matrimonio dedicándose a las tareas del hogar y a sus hijos, si los tuvo. No la hemos podido ver madurar en la pantalla, pero por eso nos quedará en la memoria su imagen adolescente que ya es imperecedera. Todo un icono del erotismo cinematográfico, pero lo principal de la novela aludida y del filme de Kubrick es su denuncia de toda la hipocresía que ronda en nuestra sociedad .
Denuncia que en clave de drama o de comedia han aparecido en títulos posteriores, pero otro día hablaremos de ellos.


Fotos de Sue Lyon

viernes, noviembre 23, 2007

FERNANDO FERNÁN-GÓMEZ



En este país Cada vez que se muere alguien tenemos que soportar una andanada de hipócritas comentarios ensalzando a quien se ha ido, aunque sea alguien que en vida ha sido apaleado e injuriado a destajo. Fernando Fernán-Gómez caía mal a casi todo el mundo y con razón porque era un ser insoportable. Eso no quiere decir que lamente su pérdida, como lamenté en su día la de santa Pilar Miró a pesar de que me caía gordísima.
Con el personaje que nos ocupa debo de ser justo. No admiraba para nada al ser humano, antes lo contrario. Me topé con él una vez en Barcelona, año 1990, en una mesa redonda sobre cine español con José Sacristán, Ana Mariscal y José Luis López Vázquez entre otros que no recuerdo.
Ni le saludé, ni me presenté, ni le hice demasiado caso. Empero, una vez he resaltado la parte negativa de ese personaje, no sería justo poner en la balanza la parte positiva. Sí como persona no me gustaba absolutamente nada, como profesional era una de mis ídolos. Era y es, porque aunque la persona se ha ido para siempre quedan sus películas para recordarle. Sí, como actor me parece uno de los mejores que hemos tenido en nuestro cine español, pero más le admiraba como creador y como realizador. Para mí su mejor época fue en los años 60, durante el franquismo cuando rodaba auténticas joyas como La vida sigue, La vida alrededor, La venganza de don Mendo, El Extraño viaje, La vida por delante y otras. Curiosamente las que empezó a rodar durante la democracia me interesaron menos porque habían perdido su carácter corrosivo. Aquella terrible época del cine español cuya producción no gustaba a nadie. "No sabemos hacer las películas que gusta a la gente" comentó con cierta amargura. Yo me atrevería a decir que la realidad no era así, no dejaban hacer el cine que gusta a la gente por intereses partidistas. El amiguismo, cáncer intrínseco del cine español durante el franquismo y durante la democracia llevó a nuestra cinematografía a un callejón sin salida.
España siempre ha estado gobernada por dictadores en un sentido u otro. El Generalísimo Franco duró 40 años porque nuestra patria es tierra de aduladores, lameculos, fantasmas y oportunistas que siempre se suben al carro del vencedor aunque éste carezca de moral y de ética.
Y los políticos que le han sucedido en la democracia no son menos. La administración no ha hecho más que favorecer a "los suyos", a quien les interesaba por razones políticas y personales, jamás profesionales.
Por eso, la carrera de este personaje durante la democracia perdió su carácter corrosivo y se volvió acomodaticio. En los años perdí mi interés por él y sólo me queda el recuerdo de su obra anterior que para mí es mucho más valiosa.
Fernando no era tonto, era muy listo, más de lo que la gente se imaginaba. Se acomodó a la nueva situación y vivió de ella hasta el final.
Su película más divertida fue, para mí, La venganza de don Mendo, basado en una obra de Pedro Muñoz Seca. Naturalmente la Ley de la Memoria (selectiva) Histórica se olvidó de que fue asesinado en Parracuellos del Jarama, y al señor al que atribuyeron esa masacre ha sido homenajeado como si fuera un santo de estampita.
Muchas veces creo que no hemos cambiado tanto como se dice, seguimos adulando a gente que sólo se merece que les lancen alcachofas, y es que en nuestro amado y odiado país, la ideología dominante no es ni la conservadora ni la socialista. Es el camaleonismo.


lunes, noviembre 12, 2007

LA (DES)MEMORIA HISTÓRICA

En la guerra de 1936 al 39 es cierto que se cometieron numerosos crímenes, como en todas las guerras, y más en España donde vamos sobrados de conflictos internos como las Guerras Carlistas ya olvidadas o la Guerra de Sucesión, aquella que sólo sirve para fomentar el victimismo de los catalanes, pero la gente parece que no aprende y de todos esos desdichados episodios de nuestra historia sólo recordamos lo que nos interesa.
Por eso la Ley de la Memoria Histórica la encontramos insuficiente porque no profundiza en nuestro problema. La violencia es en sí perversa y no existen argumentos para justificarla. La España del 36 estaba envenenada por dos movimientos radicales: por un lado el fascismo que ha dejado amarga huella en la Historia de la Humanidad y por el otro el comunismo (o el anarquismo mal entendido) que ha creado terribles dictaduras por donde triunfaron.

Ambos radicalismos estaban basados en la violencia más absoluta. Pero según el color político dominante sólo vemos la violencia de "los otros", no "la nuestra". Lo de "nuestra" es un decir porque yo no me siento identificado con ningún partido político y menos con aquellos que hayan utilizado la violencia para imponer sus puntos de vista.

Sí durante el franquismo se honraron a sus "víctimas", lo cual entrecomillo porque tengo dudas de que las mismas les pertenezcan, en la actualidad con la llamada Ley de la Memoria Histórica se pretende cometer el mismo error.

En el 18 de julio de 1936 hubo un estallido de violencia inusitado que puso los pelos de punta la resto del mundo. Hubo matanzas en ambos lados, pero los muertos de la zona republicana ¿eran franquistas? y los de la zona nacional ¿eran republicanos?

Muchos crímenes fueron cometidos por motivos ajenos a la política, venganzas personales. Ya se sabe que esos momentos de confusión son apropiados para realizar esa clase de delitos con total impunidad.

En la zona republicana se llamó "fascista" a mucha gente que no lo era, que nada tenía que ver con el golpe de estado de los militares sublevados. Curas de pueblo, monjas de clausura, empresarios, católicos practicantes. Gentes que lo único que sabían del golpe era lo que escuchaban en la radio o leían en los periódicos, a veces ni eso. ¿Victimas franquistas? No, víctimas que el franquismo utilizó para justificar su golpe de estado y su "cruzada".

¿Eran rojos todas las víctimas del franquismo? Pues me atrevería a decir que no. Muchos crímenes se debieron a denuncias por motivos particulares o debidos a la estrechez intelectual (común en ambos extremos) de sus dirigentes que veían rojerío donde no lo había.

Actualmente se está perdiendo la oportunidad de poner las cosas en su sitio y de pasar cuentas sobre nuestro pasado, un pasado que se pactó enterrar al morir Franco porque ambos bandos tenían mucho que esconder. Seamos sinceros de una vez, nuestra Guerra Civil fue una vergüenza nacional como lo fue la Guerra de Sucesión y las guerras carlistas. Baños de sangre inútiles.

La violencia es mala y perversa. Sólo sirve para crear resentimientos y odio. Lo malo es que nuestros políticos son tan descerebrados que en vez de acabar con los sentimientos negativos los fomentan por su cobardía y su torpeza. Un suspenso para ellos. Ojalá los pudiéramos enviar a Marte para fastidiar a los marcianos.

Ya sé que no existen los marcianos, pero es que si fueran a Marte a enredar nadie protestaría porque no tendrían a nadie para jorobar.

jueves, noviembre 01, 2007

LA "POCA VISTA" DEL VISTA

Valiente mal rollo la informática. A veces uno cree que las empresas están completamente locas, que han perdido el juicio, que empinan el codo más de la cuenta, que tienen delirium tremens.
Hace años tuve una mala experiencia con los Apple. Tenía un Imac que me iba razonablemente bien, pero se me había hecho pequeño pero que al cabo de nueve años que lo adquirí aún está en uso haciendo las delicias de mi sobrina Celia.
Me compré un Power Mac que me costó un pastón. A la empresa Apple le entró un calentón mental y sacaron un sistema operativo, el 10, más conocido como MacOs X. Ningún programa funcionaba con el mismo y tardaron varios años en sacar software que funcionara con el mismo. Pero al menos la compañía tuvo la decencia de crear una época de transición. Al comprar la nueva máquina me instalaba los dos sistemas operativos, el 9 (el clásico) y el 10. La máquina te dejaba escoger entre uno u otro sin ningún problema.
Con el 9 seguí trabajando varios años y el 10 lo tuve muerto de risa hasta que apareció Poser 5, entonces fue cuando empecé a usar el X. Enseguida comenzaron los kernels panics (una pantalla negra que te bloquea el ordenador) y un montón de rarezas que acabaron por destruir la placa base y el disco duro.
Finalmente el Mac lo dejé de lado y me paso al PC con Windows XP. Todo me funciona de maravilla, pero hace poco adquirí un portatil que lleva un nuevo sistema operativo muy similar al MacOs X. Microsoft tiene larga tradición en copiar sistemas operativos, pero yo les creía más cuerdos que sus colegas de Apple.
Pero vaya error, porque las nuevas máquinas no te dejan escoger sistema operativo y te viene preinstalado con el Vista que debemos usar en contra de nuestra voluntad.
En el Vista muchos programas, por no decir todos han dejado de funcionar y como no están en el mercado las nuevas versiones tienes un ordenador que no puedes usar. Todo son chorraditas llamadas gadgets y tonterías así, pero los programas que usas en el curro no te funcionan.
Comenzó a protestar al fabricante, HP, y me dicen que no te pueden enviar los discos del XP porque perdería la garantía del aparato. Es decir, que se trata de que el usuario use a la fuerza un sistema operativo que en la actualidad no sirve absolutamente para nada.
¿Entonces para qué se dedican a la informática ¿Para crear ordenadores floreros? Un ordenador se compra para trabajar y no para ver iconos bonitos, gadgets y tonterías.
Tal vez dentro de tres años el Vista sea un excelente sistema operativo, pero no te pueden tener colapsado tu tiempo de esa forma tan estúpida.
Para HP parece ser que el cliente no tiene ninguna razón, se ha de fastidiar, ha de enviar su trabajo a paseo para deleitarnos con un inútil diseño vacío y ramplón.
Ni siquiera nos han dejado un tiempo de transición como hizo Apple, nos han colocado en todas las nuevas máquinas un sistema operativo que no sirve para nada y los usuarios que se joroben.

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PD: Apple ha sacado el Leopard, el nuevo sistema operativo, y al parecer sigue los pasos del Vista. Pues estamos apañados.

Más PD: En el Compaq he conseguido instalar Vue d'Esprit 6 y Tomb Raider Legend, actualizarlos. Van bien. Pero Poser 7 no hay manera. Es compatible con Vista pero no lee los discos de instalación. Así que seguimos estando apañados.
HP me pone pegas para desinstalar Vista y colocarle el XP. Desde luego las máquinas están pensadas para jorobar al usuario.

Más: HP se niega a facilitarme información para eliminar el Vista del nuevo portátil. Muchos CDs no los lee a pesar de que sí me funcionan en mi Acer Aspire con XP, el Tomb Raider Legend me va lento y el Gamepad tiene deficiencias. Me ha costado una barbaridad instalar Poser 7 y después que me funcione.
Lo que queda patente es la deshonestidad del fabricante del portátil al imponerme el Vista como sistema operativo cuando aún no está maduro para su uso, cuando muchos PCs, aunque recién comprados, no están preparados para su uso porque consume muchos recursos y a sabiendas de que nos perjudican en nuestro trabajo.
Está demostrado que a HP le importa un bledo su clientela, lo único que les interesa que utilicemos Vista aunque nos vaya mal y nos cause multitud de contratiempos. Tal vez dentro de un par de años sea un buen sistema operativo, pero no lo es ahora. Al menos se nos tenía que dar la oportunidad de escoger, pero eso no lo quieren permitir esos mercaderes del tres al cuarto.

Más PD: ¡Hasta la vista Vista! Ayer vino a visitarme mi sobrino José Manuel y entre los dos pudimos borrar el execrable Vista de mi portátil e instalarle el XP. Eso sí tuvimos que sudar la gota gorda porque para encontrar los drivers de video y de sonido nos vimos negros.
Desde luego la política de Compaq y de HP no puede ser más que sorprendente. Los foros de internet están colapsados con usuarios con el mismo problema, se encuentran ese sistema nefasto preinstalado y después para borrarlo nos encontramos con miles de calamidades.
Luego se quejan de la dictadura del Generalísimo Franco, pero ésta no le va a la zaga.

sábado, octubre 27, 2007

XXVIII MOSTRA DE VALENCIA

Izquierda: Céline Brotons (productora de "La Maison jaune"), Guillaume Daporta (guionista de "7 ans"), Amor Hakkar (director de "La maison jaune"), Jean-Pascal Hattu (director de "7 ans").
Derecha: Salvador Sáinz y Nasser Bakhti (director de "Aux frontères de la nuit").

Pasó la XXVIII Mostra de Cinéma del Mediterraneo y en la clausura los vencedores fueron las películas argelinas "La maison jaune" de Amor Hakkar y la francesa "7 ans". También hubo premio para Nasser Bakhti, presentado en la sección informativa.
No más salir del Palau de la Música, Amor Hakkar exclamó; "¡Ganar un premio es maravilloso, pero hacer una película es mucho mejor!". Al acabar la ceremonia fuimos a la cena de clausura en donde me senté con los francófonos, precisamente los vencedores.
Departimos muy a gusto.
Esta Mostra demuestra que se puede hacer buen cine con muy poco dinero y sin grandes estrellas, ni efectos especiales. "7 ans", trata de una mujer cuyo marido está en la cárcel durante ese tiempo, pero como al parecer los franceses están muy retrasados respecto a los españoles, los presos no pueden tener relaciones sexuales con sus parejas, el carcelero del marido debe de consolar a la esposa con su consentimiento. Curiosa situación que nos hace recordar otros tiempos de nuestra historia. Esa cárcel tan opresiva parece una cárcel franquista.
"La maison jaune" es una historia muy sencilla. Amor Hakkar llevaba 15 años sin rodar una película, al fallecer su padre le lleva a enterrar a su Argelia natal redescubriendo su tierra y sus paisajes. En homenaje a sus raíces realiza este sencillo drama sobre un campesino que vive apartado con su esposa e hijas, un día le comunican que su hijo policía ha fallecido y debe recoger su cadáver. Toda la trama gira alrededor del medio de devolver la alegría a su esposa, deprimida por la muerte súbita de su hijo.
La historia está muy bien narrada y se nota que ha puesto todos sus sentimientos en la misma. Eso es lago que se ha perdido en nuestras carteleras con películas hechas para ganar mucho dinero aunque sea a costa de perder la calidad y contar siempre las mismas historias.
La Mostra es un revulsivo contra ese cine clónico que padecemos, un cine que ha dejado de ser arte para contarnos siempre las mismas patrañas como si fueran una fábrica de churros.

viernes, octubre 26, 2007

ZEINA SAAB DE MELERO

Salvador y Zeina


En la pasada Mostra de Cine del Mediterráneo, en Valencia, presenté mi último libro, Manual del cine Mediterráneo. La primera edición tiene algunas lagunas porque es muy difícil encontrar información acerca de muchos países. Sin embargo, gracias a que coincidí en el mismo hotel con profesionales que trabajan en la industria de estos países que conocí a mi bella amiga libanesa, muy simpática por cierto.
Se llama Zeina Saab de Melero, nieta del actor español Manuel de Melero que apareció en Botón de ancla (la versión de 1961 en color), y seis más: Pilar Guerra (1941), Un marido a precio fijo (1942),
El misterioso viajero del Clipper (1945) con Sara Montiel, ¡Culpable! (1945) de Iquino, Trece onzas de oro (1947) y, tras un largo silencio la mencionada Botón de ancla (1961) con el Dúo Dinámico y Miguel Gila, finalmente Detective con faldas (1962) con mi llorada amiga Mary Santpere.
Zeina estaba en el reparto de Falafell (2006) de Michel Kammoun. Rodada con muy pocos medios pero con mucha ilusión por jóvenes libaneses. El título hace referencia a una especie de empanadilla que sirven en los bares de este país y que es muy popular. Conocerla fue para mí una de las mayores alegrías de la Mostra.

sábado, octubre 13, 2007

RAQUEL WELCH EN VALENCIA

Raquel Welch y Salvador Sáinz


La nueva edición de la Mostra de Valencia está a punto de comenzar, el día 16 del presente mes de octubre. Ya hemos comentado que el 18 presentamos mi último libro, MANUAL DEL CINE MEDITERRÁNEO, pero se acaba de anunciar la presencia de Raquel Welch, Don Johnson y Analía Gadé al festival.
Analia Gade fue una de las actrices más importantes en los sesenta, sobretodo en las películas de Fernando Fernán Gómez, LA VIDA POR DELANTE, LA VIDA ALREDEDOR...
Pero la gran atracción es el gran mito erótico del cine internacional, Raquel Welch, que a sus 67 años aún conserva toda su belleza. El bikini más famoso de la historia del cine, aquel taparrabos de HACE UN MILLÓN DE AÑOS y su célebre pelea cuerpo a cuerpo con la sensacional Martine Beswick, la gran musa del fantástico. Raquel fue llamada "El cuerpo" por su perfección, aunque tuvo que retocarse la nariz un tanto aguileña de sus primeras apariciones cinematográficas que perjudicaban su rostro.
Conocerla en persona es uno de las mayores atractivos de una Mostra que se presenta muy interesante.



MI SEGUNDO RODAJE

Salvador Sáinz en Peñíscola

Meses después del rodaje de El coloso de Rodas empezó el de Canción de juventud en Salou, con el debut de la llorada Rocío Durcal, un título que al verlo me produce una cierta nostalgia de ver aquella zona de nuestra costa, a escasos kilómetros de mi residencia, sin la urbanización actual. Entonces la Costa Dorada era agreste, casi desértica, y los veraneantes disponíamos de casetas para pasar el tiempo y cambiarnos de ropa.
Luego no se qué obispo las prohibió alegando que eran inmorales (?) y desde entonces nos tenemos que cambiar a la vista de todos y no tenemos lugar para guardar la ropa mientras nos bañamos.
No pude ver el rodaje de la película de Luis Lucía, pero recuerdo que la productora buscaba gente joven en Reus que tuviera lambretas o vespas para sacarles al lado de la nueva estrella.
En cambio sí asistí al plató de El Cid de Anthony Mann. Aquel día no rodaban pero ví todos los decorados montados y mi padre me hizo una foto montado en un arriete.
Casi pasaron veinte años para ver mi tercer rodaje, Los cántabros, cerca de Madrid, con dirección de Jacinto Molina. Mi cuarta experiencia fue una serie de Narciso Ibáñez Serrador, Historias para no dormir, episodio Freddy, a la que asistí varios días porque entonces trabajaba en Mis terrores favoritos. Precisamente la grabación de los prólogos fue mi quinta experiencia y la sexta un programa de TVE realizado por Sebastián D'Arbó con unos payasos y finalmente la séptima, mi debut como actor en Latidos de pánico. Pero eso es ya otra historia.

MI PRIMER RODAJE


La primera vez que viví un rodaje de cine fue en Laredo (Cantabria). Nuestra familia veraneaba cada año en Carranza (Vizcaya), porque mi padre era de llá, del pueblecito donde nació Víctor Erice (El espiritu de la colmena).
Os ofrezco estas imágenes cargadas de nostalgia porque viví una profunda emoción al ver de cerca cómo se rodaba una película y poder departir unas palabras con George Rigaud, famoso por haber interpretado a San Valentín en El día de los enamorados. Fue la primera vez que pude charlar con un famoso actor de la pantalla y también fui testigo del rodaje de una secuencia de Rory Calhoun corriendo bajo una lluvia artificial realizada con mangueras disparadas al aire y al director Sergio Leone en su debut cinematográfico.
Observad las fotografías. Arriba una barca de pescadores reconvertida en nave griega del puerto de Rodas y debajo las famosas piernas del coloso que eran de madera pero que en pantalla se veían con el cuerpo entero y metálicas.
El cine tenía su magia que me atrapó y me sedujo al instante. Por aquel entonces ya soñaba en que un día pudiera vivir un rodaje pero trabajando en el como actor, poco podía sospechar que mi sueño se iba a convertir en realidad.


Laredo, Cantabria, septiembre 1960, mi padre nos llevó al rodaje de El coloso de Rodas, primera película de Sergio Leone, junto a mi familia que podéis ver en estas fotos retrospectivas. En ellas están mi hermano Tomás (a la izquierda de la foto de abajo), mi hermana María del Pilar, detrás a la izquierda, y a la derecha mi madre Filomena Rofes. La otra joven es Sagrario, nuestra asistenta en el hogar por aquel entonces.

jueves, octubre 04, 2007

MANUAL DE CINE MEDITERRÁNEO


Noveno libro de Salvador Sáinz

En el Corte Inglés de Valencia, situado cerca de los cines de la Mostra, tendrá lugar el día 18 de octubre del 2007 a las 20 horas la presentación del libro MANUAL DEL CINE MEDITERRÁNEO de Salvador Sáinz, a cargo del propio autor y de la concejala de cultura del Ayuntamiento de Valencia, María José Alcón, presidenta de la Fundació Municipal de Cine.
Este libro nos cuenta en primer lugar la historia del mar Mediterráneo, su importancia histórica, y posteriormente una visión detallada de cada país que lo conforman: Albania, Croacia, España, Francia, Argelia, Egipto, Israel y todos los demás contando en primer lugar sus condiciones geográficas, su historia y finalmente su cinematografía.
Ilustrado con numerosas fotografías.

Edita Fundació Municipal del Cine - Mostra de Valencia
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miércoles, octubre 03, 2007

ANTONI RIBAS

Antoni Ribas
Esta mañana me han comunicado que ha fallecido Antoni Ribas a los 71 años. Le conocí en abril de 1985 en la Mostra de Cinema de Catalunya organizada por Rafael Ibáñez Ribot junto a u pareja de entonces la actriz Emma Quer.
Se había dado a conocer con "Las salvajes en Puente San Gil" con su esposa Elena María Tejeiro, actriz muy popular en los años sesenta, de la que se separó posteriormente.
Ribas se dedicó a la épica nacionalista como "La ciudad quemada" que empezaba con el final de la guerra de Cuba y acababa con la tristemente Semana Trágica de Barcelona. En esta película aparecían multitud de cameos de personajes importantes de la política y la literatura como la escritora Montserrat Roig, Heribert Barrera, Joan Raventós, Joan Manel Serrat y el desaparecido amigo Miquel Porter.
Pero ya se sabe que el hacer el bien a villanos es echar agua al mar, como diría el Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha tras ser apedreado por los galeotes a los que había dado la libertad. Su trilogía sobre "Victoria" fue todo un fracaso y los temibles Serveis de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya le dejó de lado.
Se recuerdo su plantón delante del Palau de la Generalitat durante 10 meses, esa experiencia lo contó en un libro "Contra el amiguismo y la corrupción" en el que colaboré con un artículo. Alguna vez le fui hacer compañía en su protesta y firmé su manifiesto reivindicativo.
Finalmente, gracias a José Ulloa (que ha sido quién me ha llamado para comunicarme el óbito) se acabó "Tierra de cañones", parte de cuyo rodaje tuvo lugar en Tarragona, pero la taquilla le fue adversa.
Ribas fue un luchador contra corriente, de ahí mi simpatía hacia él, y no tuvo pelos a la lengua a la hora de denunciar la pésima política llevada a cabo por Antoni von Kirtchner y Roc Villas que hundieron el cine catalán pero que por oscuros intereses políticos se iban manteniendo en el cargó durante todo el pujolismo. Su mala gestión llevó prácticamente a la extinción de la escasa industria de cine en Cataluña.
Enfermó y a los 71 años se nos ha ido este cineasta que no tuvo miedo a nadie y a nada, era todo un valiente. Le gustaba demasiado la publicidad y organizaba un espectáculo en todos sus ruidosos estrenos, pero su pérdida es muy sentida por el cine español ha perdido a todo un rebelde.


Adolfo Marsillach en "Las salvajes en Puente San Gil"

domingo, septiembre 30, 2007

SEBASTIÁN D'ARBÓ

Sebastián D'Arbó, Berta Cabré y Salvador Sáinz
La Molina, marzo 1986, "Más allá de la muerte"

Sebastián D'Arbó rodó algunas películas de cine fantástico en Barcelona en los años 80. A pesar de ser muy catalanista, la Generalitat pujolista lde dio de lado por rodar cine de género y los lamentables Serveis de Cinematografía de la Generalitat habían iniciado su reinado del terror, capitaneados por el insufrible Antoni von Kitchner y toda su cohorte de aduladores y mangantes. En 182 dieron el tejerazo y se hicieron los amos del Festival de Sitges al que anteriormente habían denostado en sus lamentables críticas en los diarios.
El señor Kitchner, cuando era crítico, puso a parir a Paul Naschy y uno de sus fans le envió una carta repleta de improperios, anónima por supuesto, y entonces se le ocurrió la feliz idea de echarme el muerto encima y de decirle a todo el mundo que yo la había remitido lo cual es completamente absurdo por dos motivos incuestionables. Primero porque Paul Naschy me importa un bledo y segundo, yo nunca envío anónimos, porque las cosas las digo a la cara. En numerosos escritos los he dejado de vuelta y media y aquí me reafirmo en mi opinión de que toda su gestión ha sido absolutamente nefasta.
Y nefasta ha sido su cohorte de aduladores que para medrar iban a sus oficinas par arrastrarse y humillarse ante su augusta persona.
Su política inició una sangría para el cine catalán que debía emigrar a los madriles para poder trabajar. Vicente Aranda, Paco Betriu, Pedro Costa, Isabel Mulá, Josep María Cunillés y muchos actores y actrices tuvieron que desarrollar su carrera en la capital del Reino porque las puertas en Cataluña se les había cerrado a cal y canto.
D'Arbó quería rodar cine de género y, como es natural, la Generalitat le dio con la puerta en las narices. Según me contó el fallecido Francesc Rovira Beleta, en una comisión para la valoración de proyectos para subvencionar, al ver sobre la mesa un proyecto de este cineasta comenzaron a gritar: "¡Ni un duro para D'Arbó!" Esto en boca de presuntos realizadores de películas que no se estrenaban o lo que es peor incapaces de acabarlas. Recuerdo una cosa que programaron en el cine Iván de Playa de Aro, año 1988, semana del cine catalán, que llenó la sala y al cabo de media hora la dejó completamente vacía.
Todo este sinsentido ha provocado la muerte del cine catalán convertido en la actualidad en un auténtico desierto.
Este cineasta tortosino, Sebastián D'Arbó, se vio completamente marginado hasta que dejó de hacer cine tras el desastre de Cena de asesinos, producida por un tal Vincenzo Salviani.
En fín.
Yo rodé con él dos películas, Acosada con Victoria Vera y Más allá de la muerte, las cuales me sirvieron de trampolín para conseguir las que le sucedieron en mi filmografía. Pero imagino que sería si estas películas se hubieran rodado en condiciones más óptimas, presupuestos más holgados y mejor distribución.

Mis recuerdos cinematográficos

IGNASI P FERRÉ

Ignasi P. Ferré y Salvador Sáinz en el Gran Casino de Ibiza, 1990

Ignasi P. Ferré ha sido entrevistado en Canal Reus TV por el estreno de Sitges Nagasaki, su última película que ha tenido numerosos problemas de distribución. En la entrevista aparecieron fragmentos de Un submarino en el mantel (1990) en los cuales yo aparecía como actor. Ignasi hizo saber al presentador del programa quien era yo al aparecer estas imágenes. Un canal que precisamente jamás se ha distinguido por un buen trato. Reus es así, margina siempre a su gente y les obliga a marcharse si quieren progresar en sus profesiones.
Un amigo mío (Josep María Gort) que es pintor de cuadros, para que le tomaran en serio tuvo que irse a exponer a Nueva York, Macario Gómez "Mac" (autor de carteles de cine impagables) siempre ha sido ignorado en su ciudad natal y Antoni Gaudí se tuvo que marchar aburrido a Barcelona, harto de que le trataran de loco.
Todo mi trabajo se ha desarrollado fuera de mi ciudad natal en donde siempre se me ha ignorado, como si no existiera, o fuera para no sé quién una china en el zapato.
Pero a lo que íbamos. Ignasi P. Ferré, nacio en Valls, hermano de Ramón Ferré que trabajó conmigo en Acosada de Sebastián D'Arbó. Con Ignasi coincidí en Más allá de la muerte, también del mismo director, e hicimos amistad.
Un desafortunado incidente provocó que un actor fallara a última hora. Rodábamos en Puigcerdá, en el Pirineo nevado, y el actor se equivocó de tren yendo a parar a Dios sabe dónde. Total que a la hora de rodar no estaba el interfecto ¿qué hacer? pues Ignasi sugirió que me dieran el papel a mí. A mí jamás se me había pasado por la cabeza meterme a actor de cine, pero lo hice. Una secuencia con Narciso Ibáñez Menta, al que felicitaba por su conferencia.
Cuatro años después, Ignasi preparaba Un submarino bajo el mantel, basado en una novela de Joan Barril, y me propuso darme un papel que luego fue eliminado en la reescritura del guión. Finalmente me dieron otro, el ujier del Palacio de la Generalitat. Rosa María Sardá sugirió que este ujier, que no tenia nombre, se llamara Salvador, como yo.
En la secuencia, Dine Soulí me preguntaba por el personaje de Rosa (la esposa del presidente de la Generalitat) y se despistó alargando el diálogo y preguntándome cosas en francés que no estaban en el guión, a mí se me ocurrió responder "yes" sin pestañear. Al equipo le hizo gracia y esta réplica quedó en la película.
Estalló el boom de la comedia catalana y me llamaron de más sitios, con Ignasi repetí dos veces, Un placer indescriptible, y un telefilme sobre el zodiaco. Pero un cambio de leyes de doña Carmen Alborch puso en peligro la productora Ixia films y el boom desapareció.
Sin embargo la amistad ha perdurado a través del tiempo y muchas veces hablamos por teléfono, ya que he estado muchos años sin poderme mover de mi domicilio por problemas de salud.
Me alegro de que por fin haya estrenado su película y debo confesar de que me gustaría volver a trabajar con él. Me consta que en varios proyectos que no han visto la luz había papel previsto para mí, pero la suerte no nos ha acompañado.

miércoles, septiembre 26, 2007

RICHARD LESTER


Richard Lester ha sido homenajeado en San Sebastián. En su día fue considerado un innnovador por sus películas de humor y por sus musicales algo alocados con los Beatles y sobretodo "Golfus de Roma", una de mis favoritas, penúltimo trabajo de Buster Keaton (el último fue "The scribe" rodado en Canadá): "Era mi héroe. Disfruté mucho rodando con él. Mi relación fue maravillosa, aunque triste porque ya estaba muy enfermo. Al cabo de poco falleció de cáncer".
Sobre Groucho Marx ha dicho:
"Con Groucho trabajé un día y estoy encantado de que únicamente fuera un día".
A Dick Lester le recuerdo en el festival de Sitges de 1986 en donde fue invitado de honor y le pude conocer en persona, era muy agradable y muy simpático.
No era consciente de que al rodar sus musicales inventó el lenguaje de los video clips modernos, era un cineasta original que repentinamente se apagó y se convirtió en un artesano más como su saga de los tres mosqueteros con Michael York, muy criticada pero que actualmente se ve como un clásico del cine de capa y espada.
Su "Superman 2", en realidad fue casi todo dirigido por Richard Donner, y en los últimos años poco se ha sabido de él. Por eso, como es costumbre, cuando una carrera ha terminado vienen los homenajes de quienes anteriormente le ignoraron. cosas del mundo del cine.

lunes, septiembre 24, 2007

MI LIBRO FRANCÉS


En enero de 1995, mes y medio después de la aparición de El cine erótico, vio la luz este libro colectivo publicado en Francia por Editions Corlet. Se trata de un libro colectivo coordinado por Jean Piere Piton, editado por Guy Hennebelle, antiguo colaborador de revistas como Ecran 72.
Éste escritor había destacado por su defensa a ultranza del maoísmo, una extraña ideología pequeñoburguesa ávida de pasar por marxista y se caracterizaba por su visión peculiar de la vida.
Una película ajena a esa forma de pensar ya era considerada reaccionaria, parecía que la gente tenía que ir al cine para soportar estos discursos políticos que en realidad no interesaban a nadie.
Pero 22 años después Guy había cambiado y se avergonzaba de sus panfletos del pasado.
En este libro, Le cinéma fantastique, colectivo, yo me hice cargo del cine fantástico español. Naturalmente no cobré un franco, algo que hace feliz a cierta parte del fandom, pero al menos no engañaban a nadie porque te lo dijeron el primer día.
Era una época en la que parecía que mi carrera literaria se iba a consolidar, pero de repente todo se torció y a pesar del gran éxito de mi libro, El cine erótico, que dió mucho dinero a los editores, éstos me dejaron colgado con los siguientes títulos programados sin darme ninguna explicación.
Tuve que esperar a febrero de 2007 para volver a publicar, doce años después. Al parecer a cierto icono del fantástico le molestaba que mi carrera fuera adelante e hizo lo posible para hundirla.


sábado, septiembre 22, 2007

MI LIBRO MÁS ODIADO

Gran Casino de Ibiza, octubre 1989
Presentación del libro "La historia del cine fantástico español".
De izquierda a derecha.Rafael Ibáñez, Salvador Sáinz, Carmelo Romero (delegado del Instituo deCinematografía) y Francesc Rovira Beleta, autor del prólogo


"La historia del cine fantástico español", publicado en 1989, es sin ninguna duda mi libro más odiado. Fue el primero que escribí y que vio la luz, aunque masacrado, pero el que peor recuerdos me trae a la memoria. Lo malo del cine fantástico español es que el 90% de su producción es debida a Jesús Franco y Paul Naschy, alias "el icono", ninguno de los dos me gusta y además éste me cae muy mal.
En pura lógica lo mejor sería que le olvidara, pero el pésimo gusto de cierta gente motivó que yo me viera forzado a escribirlo y a publicarlo en pésimas condiciones. Encima el festival no pagó la factura de la imprenta que lo confiscó y lo vendió por su cuenta sin darme un duro de beneficio.
Más grave fue que durante muchos años tuve que recibir numerosas cartas pidiéndome el libro, algunas muy desagradables, y presiones para reeditarlo, haciendo caso omiso de mis sentimientos, y con la mala uva de impedir que yo me olvide de ciertas experiencias ingratas.
La experiencia que tuve con este libro nunca la he podido comprender ¿qué sentido tiene un libro escrito en contra de mi voluntad? es algo que escapa a mi comprensión, pero es que una parte del fandom es así. Les gusta imponer a la fuerza trabajos no deseados que se resienten y cuyo interés es todo un misterio.


Gran Casino de Ibiza, octubre de 1990, Francesc Rovira Beleta y su señora Charo (ambos ya fallecidos), entrando con Salvador Sáinz a la cena de clausura del festival de Ibiza, segunda y última edición

viernes, septiembre 21, 2007

EL CINE DE ROVIRA BELETA
Salvador Sáinz, Francesc Rovira Beleta y Xavier Daniel, Ibiza 1990

"El cine de Rovira Beleta" fue editado por el Festival de Ibiza en octubre de 1990, es tal vez mi libro más desconocido, presentado en el Gran Casino de esta isla. Fue un libro realizado por encargo, como otros, y al que tengo en muy poca estima.
Rovira Beleta, excelente profesional del cine, adolecía de un mal carácter pero dentro del mismo era al menos tratable. El Festival de Ibiza y el de Reus en 1989 le rindieron un cálido homenaje pero era un personaje exigente y poco agradecido.
El Festival de Reus (Reus Cinema Internacional) se lo cargó Ernest Benach, actual president del Parlament de Catalunya. Normal ¿qué se puede esperar de un político, profesional de la demagogia hueca y sin sentido? El de Ibiza duró un año más, pero se pasó de presupuesto y murió en su segunda edición.
Era un festival un poco vivalavirgen, muy dicharachero, en la que había muchas juergas y poco cine. De haber continuado hubiera sacado otro libro a José Antonio de la Loma y a otros realizadores de nuestro cine, pero su brusco final arruinó el proyecto dejándome además sin trabajo puesto que era el jefe de prensa del mismo.
Un año antes, en el mismo lugar se realizó la presentación de mi primer libro, el más conflictivo y una de mis experiencias más desagradables, "La historia del cine fantástico español" del que ni quiero oír hablar.
Fue una lástima que se hundiera el Festival de Ibiza porque la isla es preciosa, tenía buen ambiente y era una valiosa oportunidad de conocer gente importante. Pero los hados se nos volvieron en contra.
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Salvador Sáinz encuentra al célebre bailarín Antonio Gades en el Gran Casino de Ibiza, octubre 1990


martes, septiembre 18, 2007

RECUERDOS DE SITGES

Creado por Antonio Ráfales Gil, desgraciadamente desaparecido, el festival de Sitges alcanzó gran prestigio internacional hasta que la política intervencionista de la Generalitat se lo arrebatara de forma ignominiosa.
Buscando imágenes para un nuevo libro del que hablaré en su día aparecieron éstas que aquí adjunto.
Mi encuentro con Darío Argento, creador del"giallo" italiano, el malogrado Juan López Moctezuma, director de cine mexicano, y José Mojica Marins, Zé do Caixao, un mito brasileño cuya obra es prácticamente desconocida en España.
No me gusta la nostalgia, pero sí rescatar imágenes del pasado. En aquella época yo era más delgado que un fideo, pero en fin...


Dario Argento y Salvador Sáinz, Sitges 1977


Juan López Moctezuma, director de "Alucarda, la hija de las tinieblas"


Arriba y abajo, José Mojica Marins, Zé do Caixao

domingo, septiembre 02, 2007

LLEGA SEPTIEMBRE


Llega septiembre y al cabo de tres semanas el otoño. Los niños regresan a la escuela y los adultos al trabajo, si es que tienen.
No hemos tenido un verano excesivamente bochornoso, como los dos anteriores, pero calor hemos tenido y mucho.
Empieza un nuevo curso político, de nueva la demagogia y las promesas que nadie cumplirán. En fin...




sábado, septiembre 01, 2007

AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS

Amar en tiempos revueltos es una teleserie de TVE que suelen dar a primera orden de la tarde y que trata de una serie de amores y desamores en la España franquista, los años cuarenta para ser más exactos. Como suele ocurrir los franquistas de tan malos parecen la bruja mala de Blancanieves más que seres humanos. La Guerra Civil, el franquismo son temas muy complejos de los que siempre hemos visto una versión parcial tanto en los años de su mandato como en los actuales donde presuntamente estamos en una democracia parlamentaria.
Hay mucha hipocresía sobre estos temas porque siempre ha faltado valor para enfrentarse a lo que podríamos denominar "versión oficial" de los hechos, es un tema difícil y complicado.
En la primera temporada el personaje principal, llamada Andrea (Ana Turpin) hija de una familia pudiente y de derechas se casa con un revolucionario. El personaje era bastante cargante y pedante por lo que la serie no despertó mi interés.
La segunda me interesó algo más, una joven Elisa que desea ser cantante y su amor complicado con un escritor en ciernes.
En la tercera temporada, que acaba de empezar, la protagonista es Alicia la hija de un republicano que pierde a su padre (su madre murió tiempo atrás) y quede irse a vivir al seno de una familia de esas que eran muy de derechas en la que no encaja y con la que tiene multitud de problemas.
El franquismo ocupó los 25 primeros años de mi vida y su recuerdo es agridulce. Pero por lo general veo que se le trata de una forma un tanto hipócrita. En el presente caso la situación de Alicia (Sara Casasnovas) me resulta muy familiar. Al ver los primeros episodios me dio la sensación de haberlo vivido antes porque ese personaje se me parecía a mí en aquella época.
Vivir rodeado de gentes que piensan diferente, que pretenden pensar y decidir por ti, lo que te conviene y lo que no te conviene, sin consultarte tu opinión, gritándote y amenazándote. El conformismo del entorno.
En otros casos no me suelo identificar como en el caso del párroco don Senen, que es malísimo, y no coinciden con los párrocos que yo he tenido que eran excelentes personas. Tal vez con los salesianos en cuyo colegio estuve un año terrible en 1960.
Las vivencias personales siempre son distintas. Recuerdo que nos hacían cantar el "Cara al Sol" en el instituto, y que me daba risa. El ambiente asfixiante del mismo, fui el único alumno que se negó a pertenecer a la OJE (una asociación juvenil de Falange) donde se afiliaron gentes que en la actualidad organizan mitines socialistas o comunistas.
Pero la situación de verme incomprendido por el entorno no desapareció con el Régimen, me quedé estupefacto al ver quienes estaban al frente de la nueva sociedad, e incluso en la actualidad sigo viviendo esta extraña sensación.
El caso de coadjutor que se enrolla con una joven y tiene un hijo con ella, pasó precisamente en mi parroquia y recuerdo aquel salvaje linchamiento que sufrió aquel pobre hombre que además era o es (pues ignoro si aún vive) una excelente persona. Se tuvo que marchar de ese Reus que dicen que era tan ansioso de libertad pero que fue implacable y se mostró intolerante de forma radicalmente injusta.
Otro cosa que me llama la atención. en la nueva temporada aparece una productora que se llama Numacia films, que es imaginaria, que desea rodar una película sobre el general Prim (lo hizo José Buchs en 1930, por cierto, y fracasó comercialmente) y el ejército infiltra un espía en la productora porque, según ellos, el mundo del cine es un nido de comunistas cuando yo estuve escuchando todo lo contrario por parte de numerosos historiadores de cine que decían que los cineastas españoles eran todos unos fachas.
Se vé que el asesor de guiones Rodolfo Sirera aún no se ha enterado.

Sara Casasnovas

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Para mí uno de los defectos de la serie es intentar hacernos creer que estas situaciones eran propias del franquismo, craso error. La España retrógrada ha existido siempre desde el tiempo de los íberos, tanto en Castilla como en Cataluña, el País Vasco y Galicia.
Y no digamos países que presumen de democráticos.
Recuerdo que en mi juventud, allá por el año 1971, recibimos en el colegio la visita de unas alumnas francesas que estudiaban español. Venían de Lyon por cierto. Nosotros aprendíamos francés y nuestra maestra era la madre de la profesora que a esas chicas enseñaba el castellano.
Algún compañero de clase se casó años después con alguna de aquellas francesitas, pero lo que nos sorprendió fue cuando unos meses después, unas chicas que eran de mi curso las fueron a visitar a su Lyon, y comprobamos que la educación que recibían era mucho más rígida que la nuestra. Nos quedamos prácticamente pasmados.
Apenas las dejaban salir de casa, vivían recluidas como monjas de clausura y su nivel de libertad era muy inferior al de las chicas de nuestro país tutelado por una dictadura. Para nosotros Francia era un mito, una tierra donde creíamos que se podía hacer lo que se quería. Pero no era así, nunca fue así.
La Ley de la Memoria Histórica es muy parcial, demasiado.
Lo malo es que nosotros vivimos de mitos y los mitos sólo son fantasías.


jueves, agosto 30, 2007

DON JAIME EL CONQUISTADOR


Salvador Sáinz y Joan Borrás


Un amigo de Móstoles, Bundy, me acaba de dar una sorpresa esta mañana. Me ha hecho llegar una copia en video de la película Don Jaime el conquistador, rodada en agosto de 1993 en el Teatro Artesá de Gracia.
La película es una comedia muy loca, que no obtuvo ninguna subvención de la Generalitat precisamente por su aire festivo, y en la que hacía un papel muy peculiar. Un actor llamado Ovni, que habla mal, y que en la obra representa al fantasma de Pedro El Católico, rey de la Corona de Aragón, que se presenta a su hijo al que llama Jaimito. Joan Borrás era Don Jaime, el famoso conquistador de Valencia y las Baleares.
Era una obra dentro de otra historia, por una parte la farsa de Serafí Pitarra, y por la otra los problemas de una compañía de cómicos valencianos que representan esta comedia un tanto bestia.
Se cuenta que Pitarra para ganar una apuesta escribió esta obra en verso en una sola noche, el argumento es descabellado. Don Jaime al conquistar valencia sodomiza al rey moro y obtiene una enfermedad venérea que transmite a su señora y a una pobre infanta de Sicilia.
La película era muy divertida pero extrañamente no obtuvo un gran éxito. El distribuidor la marginó. Pero los recuerdos que tuve fueron excelentes. Disfruté mucho haciéndola, había muy buen rollo en el equipo, que rodó la película en quince días con un presupuesto ajustadísimo, filmábamos a toda pastilla y eso el resultado final lo nota. Pero tiene una evidente espontaneidad.
En la versión catalana aparecí con mi voz real, en la castellana (eso es raro porque soy castellano parlante a pesar de ser catalán) me doblaron aunque el doblador imitó perfectamente mi voz.
Nunca había visto la versión española, traducida por Ramoncín, y lo he pasado bien volviéndola a ver. Es un título que debería ser recuperado y reivindicado.




lunes, agosto 27, 2007

EL EQUINO INNOMBRABLE

Raquel Welch

Muy dado a los silogismo yo llamo "equino innombrable" al Emule.
¿Porqué hablo aquí y ahora de ese programa misterioso que permite bajar películas, programas, canciones por el PC?
Simplemente porque me tiene intrigado. El Top Manta, formado por la venta de dvds por unos africanos de tez oscura (ya sabemos que hay negros oscuros, oscurísimos y claros) que nos indica que vienen de paises subdesarrollados como Zambia, Ghana o cualquiera de éstas donde los habitantes tienen un tinte negro muy especial, diferentes de los afroamericanos que en su mayoría tienen la piel marrón oscuro o claro.
Dicen que detrás de ellos hay unas mafias pero si nos lo paramos a pensar, las multinacionales del cine ¿no son también una mafia y mejor organizada que la de esos pobres diablos?
La calidad de esos dvds son de baja calidad. Pero la pregunta del millón ¿de dónde proceden estas películas? Pues resulta que salen cuando ni siquiera se han estrenado en los cines.
En las salas es imposible entrar con una cámara de video. Para grabar una película haría falta un trípode y colocarse en una buena posición. Además no se oyen toses del público, ni cabezas de espectadores, ni nada.
Si consiguieras entrar un equipo de video en una sala, algo improbable y difícil, si la colocaras para grabar, inmediatamente aparecería la policía para detenerte y meterte en la cárcel.
Pero jamás leo en la prensa que han detenido a nadie en un cine con una cámara de video, entonces ¿dónde las graban?
En otros tiempos había un truquito, unos piratas alquilaban una prostituta que entretenía al transportista de las películas el tiempo suficiente para pasarlas en un proyector privado y grabarlas para editarlas en VHS.
Ahora no sé cómo se lo montan. Pero el tema es raro sí señor.
Y más raro es el Emule porque quien coloca una película en la red se ha tomado un trabajo laborioso, las películas están bien grabadas aunque se oigan de forma deficiente, pero las de estreno están ya en la red. Es un DVDScreanner.
cuando sale en DVD, enseguida aparece el DVDRip de calidad perfecta. Otros que se han tomado muchas molestias para realizar un trabajo digno de profesionales pero no ganan ni un mal euro con su trabajo. Entonces ¿qué beneficio obtienen?
La respuesta es muy sencilla, hacer daño a las multinacionales y a sus cómplices el cine subvencionado español donde más les duele: en la taquilla y en las ventas. Ocasionan pérdidas económicas multimillonarias y siguen.
La industria del cine es una de las más prósperas en los Estados Unidos, imponen su cine de forma mafiosa vendiendo paquetes de títulos. si has de comprar una buena te venden cinco o seis de malas que nos tenemos que tragar a la fuerza.
Si trabajas en una película española que gusta y llena los cines te la quitan aunque llene las salas para ponerte una americanada de las malas sin lógica aparente. Eso es una violación de las leyes de Mercado Libre que tanto pregonan los "liberales" del otro lado del Atlántico y sus lacayos españoles.
Durante años y años te han estado asfixiando, arruinando a las productoras españolas abrigándolas a desaparecer, pero ese coloso invencible tiene su talón de Aquiles, es el Emule.
Nos encontramos pues ante una guerra, a las mafias de celuloide se las golpea en la economía. Han tratado de pisotear a todo el mundo pero ahora sus víctimas les muerden el talón. Es un contraataque despiadado a su arrogancia y a su chulería. Es lo que pasa cuando te buscas enemigos que desprecias por considerarlos insignificantes e inofensivos, a la larga reaccionan y acaban por destruirte como las termitas.
Lo malo de ese tema es que tras el Emule está el ADSL y con él otras mafias, las telefónicas. Si desapareciera el Emule el ADSL carecería de sentido y quien iría a la quiebra serían las compañías mencionadas que no son santos de estampita sino que continuamente nos están asediando para que cambiemos de operadora, que nos toman el pelo, que nos dicen que el servicio vale una cantidad al mes y después con el IVA y otros conceptos misteriosos te dejan fritos.
Pero como siempre suele ocurrir, a las mafias, a los poderosos que siempre pisotean a los demás irán acumulando enemigos que algún día acabara por morderles el talón. Eso es al parecer ley de vida, pero yo diría que es Ley de la Selva.